سينما عن قرب Cinema, So Close

2011-05-25T02:00:00.002+03:00

كم اتمنى أن أكتب عن المخرج القدير ترنس مالك في هذه اللحظات ، و لكن الناقد الفذ محمد رضا وضع في مدونته الرائعة مراجعة مختصرة لفيلم "شجرة الحياة" الفيلم الذي فاز بجائزة كان كأفضل عمل :

كما كان ستانلي كوبريك من قبل، ينفرد المخرج ترنس مالك بالقدرة على الإنفراد بالرأي كاملاً وبتقديم ما يريد تقديمه هو وليس شركة الإنتاج او الموزّع او الناقد او الجمهور. إنه ليس فقط مخرجاً مستقلاً كبيراً، كما كان حال كوبريك وكما هو حال فرنسيس فورد كوبولا، بل فناناً موهوباً ومثقّفاً يمارس الفيلم كما لو كان يقرأ ويكتب في آن واحد...

2011-04-27T11:15:00.002+03:00

علي السقا يكتب في شباب السفير عن الدورة المقبلة لمهرجان بيروت للافلام المتحركة :

في الثاني من شهر أيار المقبل، سيكون اللبنانيون على موعد مع انطلاقة مهرجان "بيروت متحركة" في دورته الثانية. أتى مهرجان "بيروت متحركة" في نسخته الأولى بعد تضافر جهود كل من العاملين في مجلة "السمندل" وسينما "متروبوليس"...

2011-04-16T21:38:00.002+03:00

الممثل شان بين في this must be the place أحد الافلام المشاركة في مسابقة الدورة القادمة لمهرجان كان.

2011-04-07T10:40:00.003+03:00

الصديقة كوثر بن هنية تقدم فيلمها "الائمة يذهبون الى المدرسة " ... هنا أجرى معها الزميل نديم جرجورة حوار حول فيلمها:

في إطار الدورة السابعة للتظاهرة السينمائية «شاشات الواقع»، التي نظّمتها «البعثة الثقافية الفرنسية في لبنان» و«جمعية متروبوليس» بين الواحد والعشرين والسابع والعشرين من آذار 2011 في صالة سينما «متروبوليس» في الأشرفية، عُرض الفيلم الوثائقي الطويل الأول للمخرجة التونسية الشابّة كوثر بن هنيّة «الأئمة يذهبون إلى المدرسة» (2010، 75 دقيقة). الشابّة التي درست علم التجارة وانتسبت إلى «الجامعة التونسية لهواة السينما»، وجدت نفسها أمام معضلة ثقافية وأخلاقية واجتماعية، منبثقة من صدام تربيتين دينيتين مستلّتين من المسيحة والإسلام، في مواجهة العلمانية، التي باتت نظاماً متحكّماً بأنماط العيش في فرنسا.

هنا نصّ الحوار الذي أجريتُه مع كوثر بن هنيّة أثناء زيارتها بيروت، ومشاركتها في التظاهرة ...

عروض الفنان و السينمائي هارون فاروقي

2011-03-11T22:37:00.004+02:00

في الـ65 من العمر، لم يفقد هذا الالماني الذي ولد "من اب هندي مسلم"، شيئاً من حماسته. استهل حياته المهنية صانع افلام وحلقات تلفزيونية. كتب مقالات وألّف كتباً، وجرى الترحيب بأعماله. دخل حرم الجامعات محاضراً، وتناول افلام الآخرين نقداً وتحليلاً في مجلة "فيلم كريتيك". تطرق هارون فاروقي الى الحرب وتداعياتها الاجتماعية والنفسية في أكثر من فيلم...

عروض فاروقي

من الأربعاء ٩ آذار الى الأربعاء ٣٠ آذار ٢٠١١

مركز بيروت للفن يقدّم عروض أفلام للسينمائي والفنان هارون فاروقي. تقام العروض بمناسبة معرض هارون فاروقي الفردي (١٠ شباط - ١٥ نيسان ٢٠١١) في مركز بيروت للفن تحت عنوان أشغال صورة

الجزء الأول
الأربعاء ٩ آذار الساعة ٨ مساءً
النار المتعذر إطفاؤها
١٩٦٩. بالأبيض والأسود. ٢٥ د. ناطق بالألمانية، مترجم إلى الإنجليزية

صور سجن
٢٠٠٠. بالأبيض والأسود. ٦٠ د. ناطق بالألمانية، مترجم إلى الإنجليزية

للمزيد من التفاصيل، اضغط هنا

الجزء الثاني
الأربعاء ١٦ آذار الساعة ٨ مساءً
فديوجرامات الثورة
١٩٩٢. ملوّن. ١٠٧ د. ناطق بالألمانية، مترجم إلى الإنجليزية

للمزيد من التفاصيل، اضغط هنا

الجزء الثالث
الأربعاء ٢٣ آذار الساعة ٨ مساءً
صورةٌ
١٩٨٣. ملوّن. ٢٥ د. ناطق بالألمانية، مترجم إلى الإنجليزية

مبتكرو عوالم التسوق
٢٠٠٥. ملوّن. ٧٢ د. ناطق بالألمانية، مترجم إلى الإنجليزية

للمزيد من التفاصيل، اضغط هنا

الجزء الرابع
الأربعاء ٣٠ آذار الساعة ٨ مساءً
كلمات الرئيس
١٩٦٩. بالأبيض والأسود. ٣ د. ناطق بالألمانية، مترجم إلى الإنجليزية

صور العالم وكتابة الحرب
١٩٨٨. بالأبيض والأسود. ٧٥ د. ناطق بالألمانية، مترجم إلى الإنجليزية

للمزيد من التفاصيل، اضغط هنا

روبرت كريمر : تقارير من الطريق

2011-03-10T22:47:00.000+02:00

ترددت كثيراً قبل كتابة هذه الاسطر للحديث عن روبرت كريمر(1999 - 1939) المخرج السينمائي الذي ينتمي الى الرعيل الاول من المخرجيين المنتمين الى اليسار الراديكالي و ذلك نظراً لقلة معرفة الكثيرين عنه و عن مجموعة أفلامه . تساءلت ما جدوى الكتابة عن مخرج لم يُعرف الكثير عنه و حتى قلة توافر أفلامه على الاقراص المدمجة ، ولعل السينفيل يعرفون أفلامه من خلال صناديق النوادي السينمائية في مدن الغزارة الثقافية كنيويورك و باريس و لندن و برلين . لكني اقنعت نفسي بأن الثقافة السينمائية ، لمن استزاد منها ، تصبح متجمدة اذا بقيت حبيسة الدائرة الضيقة و سرعان ما تتلشى كرماد الدخان مع هبوب أول نسمة.

البدايات :

بدايات روبرت كريمير جاءت مع حركات المناهضة للحرب الفيتنامية و التي لعب اليسار دوراً كبيراً فيها ، فجاءت ثلاثية أفلامه المتتاية " في البلد " (In the country- 1966) ، " الحافة " (The Edge - 1976) و "الجليد" (The Ice - 1969) لتعكس ذالك الواقع من توالي الاحداث.

ينتمي روبرت كريمير الى تيار مخرجي الغورالا أو المخرجيين الحركيين الذي كان ، و لا يزال سائداً ، في فترة الستينيات في الولايات المتحدة . هذا التيار انتمى له مجموعة من المخرجيين المناهضين لفكرة الرضوخ لشروط الانتاج الهوليوودي و سطوة كبار المنتجين. و هم من رواد المقاهي و الحلقات الثقافية في مدن الشمال البعيدة عن سهول و هضاب كاليفورنيا . الكثير من أعمالهم يتم تصويرها بكاميرات سينمائية بسيطة عادة ما يتم استئجارها و أفلام خام تعمل وفقاً لقلة الضوء .

روبرت كريمير حمل كاميرته على كتفيه و جال متنقلاً بين أوروبا و فيتنام و أميريكا اللاتينية ليصطاد الثورات . انطلق بحثاً عن الثوار في شمال فيتنام و الحروب المدمرة ليسجلها في " حرب الشعب " ( Perople's War - 1969 ). و في 1975 أبصر " علامات فارقة " (Milestones) النور و جاء لسبر أغوار شخصيات شاركت في تقديم حلولاً راديكالية للمشاكل الاجتماعية في الولايات المتحدة خلال فترتي الستينات و السبعينات ( و هذا الفيلم شبيه الى حد كبير مع فيلمه " طريق واحد/الولايات المتحدة " و الذي سنتناوله لاحقاً ) و الدور البارز لحركة النقابات العمالية في هذا المجال . من بعدها انتقل الى البرتغال و بعيد ثورة القرنفل التي دكت محاصن الدكتاتورية ، جاءت باكورته " مشاهد من الصراع الطبقي في البرتغال " (Scenes from the Glass Struggle in Portugal ) في سنة 1979 لتعكس تلك التحولات الاجتماعية و الاقتصادية و السياسية في تلك البلاد . من بعدها انتقل الى أنغولا ما بعد التحرير لتوثيق الاحداث فيها .

في أحد الرسائل الموجهة الى الايكونة الموسيقي/الملحن/الشاعر بوب ديليين ، أختصر روبرت كريمر مسيرة حياته فكتب : " أنا من مدينة نيويورك . الخمسينيات كانت سيئة . احُيت من جديد في الستينات . و تركت الولايات المتحدة في أواخر السبعينيات. تنقلت كثيرآ الى أن استقريت في باريس . و أنا صانع أفلام" . الضجر الذي أصاب كريمر من محيطه جعله ينتقل الى باريس التي سرعان ما احتضنته و احتفت به كمخرج ذو اسلوب متميز.

كاميرة كريمر :

الا أن سيرة روبرت كريمر السينمائية تمتد كالخط الذي يمر عبر الزمن - عنوان لاحد أفلامه ( Le manteau) - و تحمل تسائلات ثقيلة في ثنايا المجتمعات و تراتبياتها و حتى الداكنة منها . ما يميز كريمر و سينماه هو ذالك الخيط الرفيع بين الواقع و الخيال . و هنا يكمن سر هذا التميز . أفلامه خليط ما بين الشخصي و الهم الجماعي . يطيع المادة لخلق شكل فني يخلط ما بين التجارب الشخصية المحكاة و الانفتاح على الشئن العام. أفلامه تعكس سيرته الذاتيه بشكل غير علني و هذا ما نلاحظه في الاسلوب و الشكل . يعتمد كريمر اسلوب المزج بين الوثائقي و الدراما عن طريق مزج متقاطع لأصوات و شخصيات و أحياناً بتواجد المخرج كشاهد أو مرافقاً للنقاش .

تقارير من الطريق :

في هذا الشريط ، الذي ينقسم الى جزئين يمتد لمدة 255 دقيقة ، ينتقل المخرج روبرت كريمر في "طريق واحد" المعبد بالاسفلت على طول الخط الممتد من الشمال لولاية ميين و حتى أقاصي الجنوب وصولاً الى الكي ويست في ولاية فلوريدا. يرافقه في تلك الرحلة الدكتور بول ماك ايسك ، العائد بعد عشرة سنين قضاها في أفريقيا . و تلك الشخصية الغير واقعية للدكتور بول تدخل في صلب الفيلم و تشكل مساره. ففي البدايات تجده متجولاً يقرأ من أعمال الكاتب والت وايتمن "أغنية الطريق المفتوح " . الا أن هذه الكتابات التي يستطدم بها الدكتور (الممثل) لا تتناسب مع الواقع المليئ بالتعصب الديني و العنصري و تشعبات التاريخ و تلك التي تترسخ في معاقلها هناك. و لعله يكون نقداً مهماً لحقبة الثمانينيات و تجلياتها.

فخلال تنقلات الدكتور بول يلتقي بأناس عاديين ذوي خلفيات متعددة : امرأة مسنة من أصول هندية لا تُبدي استحساناً لزواج حفيدها لامرأة من البلدة . و أخرى لمجموعة من المؤمنين يجمعون المال للحملة الانتخابية للقس بات روبرتسون . و تلك السيدة التي تعمل في عيادة للاجهاض لا تتوانى عن ابداء الخوف من رسائل التهديد بالقتل التي تصلها طوال الوقت بسبب مهنتها.

وحيث يتواجد كريمر خلف كاميرته ، يمسك الدكتور بول بمسار الفيلم متنقلاِ به بخفة من مستوى لآخر ، و يضاف الى ذلك لعدد من اللقطات الواسعة الطويلة منها و القصيرة على امتداد المساحات المفتوحة للارض و الطريق حيث يتجول الدكتور سارحاً بأفكاره و تأملاته . و هنالك الاستعمال المتفاوت للمساحة الصوتية لقرأة النصوص التي يناقضها واقع مغاير بعيداً عن الجمال . و لا شك أن الشغف و الفضول الذي يحرك الكتور بول ، العائد بعد طول غياب ، يبدو و كأنه يعيد اكتشاف الارض الامريكية على امتدداتها الواسعة من جديد. و لعل المصادفات التي تجمع ما بين الدكتور و الآخرين ، تساعد في نسج دراما توثيقية لحوارت عميقة . ففي واحدة من اللقاءات يتشاطر الشراب مع أحدهم الذي يُفصح له أنه اضطر في واحدة من المرات للجوء الى السرقة و التسول لكي يتمكن من ارسال ابنائه الى الكلية .

الا أن شريط كريمر يأخذ انعطافة حادة في النصفة الثاني و ما قبل الاخير ما أن يقرر الدكتور بول " أن الوقت قد حان لفعل شيئاً مفيداً في هذا القرف " و يدير ظهره للكاميرة و يغادر ، مما يترك الجزء المتبقي من الشريط ( في حدود 45 دقيقة ) لتجارب كريمر بحيث يصبح الفيلم تجريبياً ، متنقلاً ما بين تجارب متعددة و أماكن مختلفة و من تداخل لمستويات متعددة من الاصوات و لقطات تسير و كأنها جورنال فوتوغرافي ليوميات الحياة العادية في أميركا ، مليئة بالتفاصيل و فائقة في التنوع.

و هنا من المفيد التذكير أن امتداد فيلم "طريق واحد /الولايات المتحدة الامريكية " (تم تصويره بأكثر من 65 ساعة ) فيه من السلاسة و الخفة لاجزاء متباعدة تشكل فسيفساء لمجتمعات و شخصيات و أماكن متنوعة، يقف خلف تجميع و تقطيع هذا العمل ، مخرج العمل روبرت كريمر الذي انجز تصوير و كتابة و اخراج العمل، و فريق المونتاج من امثال غاي ليكورن ، بير شوكرون ، كلير لافيل و كيجا كريمر . و موسيقة بير فيليب.

2010-06-04T12:48:00.002+03:00

(أحد رسوم comics التي رسمتها مؤخراً لقصة تحمل عنوان مبدئي : " أعرف قاتلي " I know who killed me)

كم هي جميلة تلك الصورة المركبة باتقان و التي تحمل العديد من العناصر الجمالية التي تبهر البصر - وكذلك الروح - و تنقح المخيلة . الصورة الملتقطة تمر بلمحة تلتقطها العين المكشوفة و تتحول الى تراتبية في خزان الذاكرة ، التي بدورها تعيد ترتيب الصورة و تخزينها مع مجموعة من الصور الملتقطة سابقاً. فتجد أن الفرد عندما يتحدث عن واقعة معينة تجده يغرف من أرشيف الصور لديه ليقرب المتلقي الى الفكرة التي يريد ايصالها بشكل واضح . فلا يمكن لاي فرد كان أن يكون مجرداً من الارشيف الصوري الذي قد يكون له الاثر الكبير على مخيلته و اضافة مهمة لمعلوماته.

2010-06-01T21:58:00.002+03:00

يكتب هادي خليل للجزيرة الوثائقية لمحة عن المخرج الفرنسي كريس ماركر أحد رواد السينما الوثائقية . تابع الوصلة هنا.

2010-02-19T18:23:00.002+02:00

عذراً... انقطاعي المفاجىء و الطويل عن الكتابة في هذه المدونة مرده الى انشغالي بمطالعة الكتب التي من الصعب تجاهلها و الى محاولتي تحديث مكتبتي السينمائية وخاصةً انني اسعى الى تغير الديكور و اقتناء اجهزة حديثة للاستمتاع بمشاهدة الافلام ، و هذا بالطبع يتوقف على مدى توافر السيولة النقدية...

ما علينا، أحب هنا أن أوضح نقطة اساسية : أنا لست بناقداً سينمائياً و لا امارسها لا في الصحافة المكتوبة أو المرئية ، بل أن هناك نقاد مهميين في العالم العربي و الغربي اتابع كتاباتهم و استفيد منها، بل انني استمتع بمطالعتها . فأنا من محبي مشاهدة الافلام و قراءة النقد عنها. كل ما أمارسه من كتابة في هذه المدونة هو مراجعة لافلام قد شاهدتها، قرأت عنها و اسعى لمشاهدتها. هناك عدد من الافلام التي اشاهدها باستمرار و اتجاهل الكتابة عنها و جزءاً ضئيلاً منها ادونه هنا.

من الافلام التي حصلت عليها مأخراً :

* The Bird People in China ( ياباني . اخراج ميكي تاكيشي )

* Missing ( امريكي . اخراج كوستا غافراس )

* The Killing of a Chinese Bookie (أمريكي . اخراج جون كاسافيتس )

* Alfred Hitchcock Presents : Season One ( امريكي . اخراج الفريد هيتشكوك )

جيري

2010-01-16T22:14:00.010+02:00

بين الناس العاديين الذين التقيهم من سبق و شاهد "جيري " (Gerry) ، فيلم المخرج المخضرم غاس فان سانت ، و لم يجد فيه اي شئ سوى شابين تائهين وسط الصحراء و يعدوان الى ما لا نهاية ... من عادتي، أن مثل هذا الحديث يسليني ، بل قد يثير فضولي أكثر من لو أن الحديث دار مع مثقف "سينمائي" (و ليس المقصود هنا ترفعاً ابداً). لان ذاك الشخص قد يجد في عدد من الافلام مجرد تسلية تنسيه لبضع ساعات واقعه و لا يشغل باله بكثير من التفكير، بل يتطلب تفاعله مع الحدث. و لعل ما هو أكثر تسلية ما قاله أنه حاول المضي طويلاً في مشاهدته ، ولكنه سرعان ما تملكه الملل ، لانه بكل بساطة لم يجد فيه شيئاً يذكر !! قلت له أنني وجدت ذلك الفيلم عبقرياً.

لعل أجمل ما في السينما هي تلك المغامراة في المشاهدة و القدرة على تقديم ما يدهشنا و يدفعنا الى التسائل و التحليل . و هنا "جيري" لا يبغي " تلك التسلية" أو "التفاعل المصطنع" ، بل يبغى القلق و نقل المشاهد ليفكر مع الصورة . الصورة بكل بساطة مجردة ، و موغلة في البساطة ، بل لعل هذا الفيلم يشكل لب المينماليزم ، أي تجرد "الواقعة" من الاحداث و في طريقة السرد و تعاقب الصور، بعيداً كل البعد عن الاثارة و "التفزلك" في رسم تفاصيل الفيلم. هذا يشبه موسيقى الفنان برايين اينو (Brian Eno) ، الذي يعتمد النوتات الهادئة و المكررة في موسيقى الاليكترونيكا الالية ، ذات المستوى الواحد، لخلق عالم يسبح بعيداً في اجواء المجرات.

يأتي فيلم "جيري" ضمن سلسلة من ثلاثة أفلام ، هو أولها، تحت عنوان " سلسلة الموت" ، تبعها بكل من " الفيل " (Elephant) و "الايام الاخيرة" (Last Days) . و قد وضع سيناريو الفيلم كلاً من المخرج غاس فان سانت و الممثلين كاسي أفليك و مات ديمون. افتتاحية الفيلم تأتي مشابهة للفيلمين الآخرين ، من حيث أخذ لقطة عالية من الخلف لسيارة تسير على طريق صحراوي، من ثمم يخرج شابان ، كلاهما يدعى جيري ، من السيارة و يذهبان في مهمة للبحث عن شيء ما لا نعرف ما هو . يصلان الى نقطة معينة و من ثم يقررا الاستدارة و العودة الى السيارة ، لكنهما يفقدان الوجهة و يتابعوا السير يميناً و يساراً و لكن من دون جدوى. و هنا يقررا المبيت في الصحراء . يسيران مجدداً و يسيران لوقت طويل . ثم يتابعا سيرهما بصمت وسط الصحراء المقحلة ، الى أن يقفا للاستراحة. وفي لحظة لاستيعاب ما يجري لهما، يستغرق جيري (كاسي أفليك) في الحديث عن خسارته في لعبة فيديو حين ادرك أنه ينقصه حصاناً اضافياً لمجموع الاحصنة الاحدى عشر ليكمل اجتياح الفريق المنافس و غزوه... هذا و تزداد الصحراء قسوة و تتبدى طاقة الشابان في البحث العدمي حتى لو ترائ الامل سراباً...

بساطة الاحداث ، وقلة الحوار، و لو كان تافهاً ، لها دلالتها المستلة من واقع ما، و حتى لو أن هذا الواقع "المتخيل هنا " لا يحدث فيه الكثير و لا يستدعي بالضرورة أن يحدث فيه ما يحرك مسار الفيلم صعوداً و هبوطاً. لان واقع المتاهة يستلزم ذلك و حقيقة أن شابان عصريان يعجزان عن تحديد مسار الشرق من الغرب أو الشمال من الجنوب وسط الصحراء الشاسعة ، قد تشبه لعبة الفيديو التي وان خسر الاعب تتيح له كبسة الازرار معاودة الكرة من جديد لكسب الجولة، لكن الواقع هنا لا يمكن اعادة تسيريه في جولات جديدة ، و انما السيران في ظله و التوقف لايجاد الحلول الناجعة لتأقلم معه. اما في ما قل و دل في قلة الاحاديث ، فهذا لان قسوة الحضور الآني تشتت الفكر و يبقى السبيل الى النجاة المسيطر الكلي على الفكر.

التحدي الذي تفرضه الطبيعة على كلا ال"الجيري" كبير و قاسي ، في حين أنهما ببساطة عاجزين عن تحديد بوصلة الخروج ، و بالتالي فان معركة الوجود تزداد ضراوة . ولعل فيلم المخرج/الممثل شين بين "في البرية" (Into the Wild) ، المنقول عن قصة حقيقية لاميل هيرش الشاب الذي يقرر التخلي عن ترف الحياة و احراق كل ما يصله بها، ليرحل بعيداً الى عمق الطبيعة المتمثلة بسهول آلاسكا النائية. لكن حقيقة أن فتى المدينة ، الذي يبتغي حياة البراري و الراحة النفسية التي تقدمه ، بنى تخيلاته على نظرية ناقصة متمثلة في قدرته على تحقيق التكامل الذاتي مع الطبيعة ، لكنه لم يدرك أن تلك الطبيعة متقلبة و لديها شروطاً قاسية يجب أن تتوفر لمواكبتها و التأقلم معها. و يصح أيضاً أن اميل هيرش كانت نياته خالصة و طموحاته في قمة النبل الانساني لكن شائت الظروف أن تعاكس تلك المشيئة. هنا يختلف اميل هيرش و يتشابه مع كلا الجيري ، هو سعى نحو الطبيعة في حين أن الطبيعة فُرضت على الجيري ، لكن كلاهما يتشابهان في حقيقة أن الطبيعة باغتتهم و فقدا معها أنفسهم.

لحظات عابرة: مخرجيين في قلب الصراع السياسي

2010-01-06T10:39:00.004+02:00

قالها المخرج الكبير عباس كيروستامي: " صنع فيلمه بالسر و من دون موافقة السلطات و قرر الفرار من بعدها !" . هذا النقد وجهه كيروستامي ، صانع الشاعرية و رموزها في السينما الايرانية ، الى بهمان غوبادي ، مخرج "لا أحد يعرف عن القطط الفارسية " (No One Knows about Persian Cats) و الذي نال عليه استحسان الغرب (طبعاً!) و نال عنه جائزة النقاد في مهرجان كان للعام الفائت (وأيضاً طبعاً!).

و لعل النقد هنا قد يطال المخرج محسن مخملباف الذي يشن هجوماً متواصلاً على الحكومة الايرانية من منفاه الجديد في أوروبا، حيث تحول من صانع أفلام الى المتحدث الرسمي باسم المعارضة في الخارج. علماً أن مخملباف ، الذي تمتد تجاربه السينمائية من فترة الثمانينات الي الوقت المعاصر الذي منعت فيه أفلامه بعد أن كانت محوراً للحفاوة بها، كان قد سُجن في أيام الشاه اثر محاولته نزع سلاح شرطي ، شارك من بعدها في الثورة الاسلامية ضد هذا الحكم ، و لاحقاً تم تعينه من قبل النظام الاسلامي في مجال مراقبة الاعمال السينمائية ، الى أن قرر أن الاوان قد آن للانقلاب على الانقلاب.

المخرج جعفر بناهي ( الذي يأتي فيلمه السابق " الذهبي القاني " من سيناريو المخرج عباس كيروستامي . و هو فيلم سوداوي يحكي حياة الشاب حسين الذي يجد الاحباطات الكثيرة من خلال عمله في توصيل البيتزا يكتشف التناقظات و التفاوت الطبقي ، حينها يقرر السطو مع زميله على أحد محلات المجوهرات) الذي لا يجد من يحتفي بأعماله في الداخل أكثر من الخارج ، يقف بين جمهور المهرجانات ليطلب من لجنة التحكيم ارتداء شارة خضراء كرمز للمعارضة ضد حكم أحمدي نجاة وزمرته.

لكن اليس من حق هؤلاء التعبير عن أرائهم وأفكارهم كيفما شائوا وبكافة الوسائل المتاحة لديهم ؟ اليسوا هم جزءاً من مكونات المجتمع و يعكسون بأعمالهم تلك بعض الحالات التي يعانيها المجتمع ؟ الحرية شيء يملكه كل فرد و لا يحق لاحد انتزاعه منه و هي بالتالي حق مكتسب ، و لكل فرد من أفراد المجتمع حرية التعبير بالاساليب التي تعكس وجهة نظره . الا أن مشكلة تقع في الجهة المقابلة ، و بالتحديد مع بعض الاشخاص في اوروبا و آمريكا و في الصورة النمطية التي يريد الباسها على تلك الشعوب و لا يريد غير ذلك ، هو يريد حقاً أن يرى صورة المرأة النمطية لانها تثير لعابه و تخلق لديه تخيلات و تخيلات واسعة و عليه تغذيتها بالقدر اللازم لارضاء نزواته. يريد الثورات و الحروب التي لا تهدأ في بلاد العالم الثالث لانها تشكل مشروعاً للتدخل في شؤون تلك الدول - و الذي أصبح مادة يومية للسفارة الامريكية و المتسولين على ابوابها - أو من تلك المنظمات التي لا نعرف بالتحديد مصادر تمويلها. لكن السؤال الجوهري الذي يعيد طرح نفسه : ماذا قدمتم في المقابل لضحد هذه الصورة النمطية ؟ لا أعتقد الكثير !

الثقافة الايرانية حية و متفاعلة و نسبة الشباب المتعلم كبيرة و كذلك طموحاتهم ، و على قدر تلك الطموحات فهم يتطلعون الى نظام حكم عادل و متطور قادر على ايستعاب تلك الطموحات ، و عندما لم يأتي ذلك النظام على قدر تطلعاتهم انتفظوا عليه في شوارع طهران ، لكن لحساب زعماء معارضين ، ان نظرت ملياً في تاريخهم السابق تجدهم أكثر سوءاً في مجال حقوق الانسان و الفساد الاداري ( و طبعاً امريكا و بريطانيا - اللاعبان الرئيسيان في تلك التظاهرات - ليس لديهما مشكلة مع هذا أو ذاك ، طالمة أن مصالحهم مصانة . هم يريدون الطاعة من النصف الباقي ، و لا يهمهم لا ديموقراطية ولا بطيخ) ، و هكذا جاءت الثورة المخملية للمخرجيين مع نبض الشارع في مواجهة أنصار النظام.

: بهمن غوبادي :

هل أن السينما الايرانية تشهد اليوم مسيرة مختلفة عن سابقتها ، بعد أن شهدت صعوداً ذهبياً لفترة من الزمن ثم ضموراً عاد ليصحوا من جديد في أشكال تعبير جديدة ؟ ليست المسألة بهذا الشكل ، قد يكون المخرج بهمن غوبادي قد أخفى كاميرته و لم يأخذ اذن أحد عندما جمع عدداً من الشبان المتحمسين للغناء على طريقة الراب و الهيب هوب خلف اسوار مدينة طهران المقتظة ، حينها لم يكترث السيد غوبادي كثيراً للجمهور الذي تركه خلفه ، اراد الحصول على استحسان الجماهير الخارجية و ليس جمهوره و مريديه ، لان هؤلاء في طبيعة الحال سيتسنح لهم الحصول على شريطه هذا عن طريق السوق السوداء أو عن طريق الانترنت.

Stuck

2010-01-03T20:52:00.005+02:00

تشعر أحياناً أنك بت رهينة لظرف معين و تقول في نفسك " أنا علقان" (I'm Stuck) ! ... و كيف المخرج ، لا تدري ؟!... كيف وصلت الى هنا و لم أعد قادراً على التفلت منه ؟ بل و بات عليك أن تتأقلم مع الوضع الحالي، لانه لم يعد بوسعك سوى ذلك الى حين ...

يتبادر الى ذهني، في لحظة كتابة هذه السطور، مشهد من فيلم "فقد في الترجمة" (Lost in Translation) ، حيث سكارليت جوهانسون ملقاة باسترخاء و حائرة بأفكارها ، يجلس الى جوارها بيل موري ، الذي يجيد الاستماع و ممارسة الصمت بذكاء ،و تقول له : " ... نحن في ورطة !" . وذلك لان كلاهما قد وجدا نفسيهما في وضع مُحرج لم يعودا قادرين على الهروب منه ، وبالتالي على كل فرد التصرف وفق ذلك الظرف و معايشة الواقع كما هو (أو حتى التحايل عليه).

هل تعرف ما أتحدث عنه ؟

أفلام للمشاهدة قبل نهاية السنة

2009-12-22T22:58:00.007+02:00

أيام معدودة و تنقضي سنة 2009 و تأتي سنة جديدة محملة بمفاجآت ، أمال، و خيبات . بل أن السنوات القادمة ، ان كنا متشائمين ، قد تحمل المزيد من التدهور البيئي و الكارثي في أنحاء مختلفة من المعمورة، و خصوصاً أن لقاء كوبينهاغن لم يحقق أي شئ يذكر ، بل جاء معاكساً لكل التوقعات و وصل الى نتيجة الصفر المكعب . و حامت أسئلة كثيرة : ماذا كنتم ستتوقعون مع دول كالولايات المتحدة و الصين التي تتربع على قائمة الدول المسببة للاحتباس الحراري ؟

لكن قبل انتهاء هذه السنة على خير ، هنا مجموعة من الافلام المميزة لهذه السنة أحببت مشاركتها معكم:

ُمرأة بدون رأس Le Mujer sin Cabeza

اخراج : لوسيريكا مارتيل Lucerica Martel

أثناء قيادة فيرونيكا ( Maria Onetto) لسيارتها في طريقها الى المنزل ، تنشغل للحظة في البحث عن هاتفها ، و فجأة تصطدم يشئ لا تدري ما هو ، فبدل الترجل من سيارتها تُكمل طريقها و تتفادى المشهد. لكنها تعيش قلق دائم يسيطر عليها و تفقد بذلك واقعها . هذا و يتم اكتشاف جثة الصبي ملقى على الطريق ، و يسعى زوجها لاقناعها أن كل شيئ على ما يرام و أن ذيول الحادث يمكن طويها.

اللحظات الصعبة التي تمر بها فيرونيكا تشحن الفيلم بمستويات من المشاعر عن القلق و فقدان الهوية و الشعور بالذنب ، تدفعنا بذلك المخرجة مارتيل (التي حسب قرائتي عنها أن أفلامها لا تلقى الترحيب الكافي من قبل المشاهدين ، لكنها تثبت جدارتها بهذا الفيلم ، على ما أعتقد) الى التفكير و الشعور بتلك الحيرة التي تدور برأس فيرونيكا.

الرسول Un Prophete

اخراج: جاك أوديار Jaques Audiard

عندما يسلم مالك ال جبينا (Tahar Rahim) ممتلكاته الخاصة الصغيرة الى أحد فروع السجن المركزي لانه لا يحق له ادخالها الى سجنه الجديد ، لا يدرك أن حين خروجه من السجن بعد ستة سنوات قد يكون واحداً من أهم زعماء العصابات و أن تلك الاشياء الصغيرة لم تعد تنتمي لجيبه. فمالك الذي يدخل الى السجن الكبير يبدو كالمسكين الذي لن يدوم طويلاً بين العصابات التي تتحكم بمداخل و مخارج السجن ، لكن حنكته تساعده على اللعب بين حبال الكورسكيين و الاصوليين داخل السجن و خارجه، و سرعان ما يصبح ذو شئن يحسب له الكثير من الحساب.

الفيلم الذي يمتد طوله لحوالي الساعتين و النصف مليئ بالاحداث المثيرة و التي قد يضيع المشاهد بين ثناياتها ، لكن المخرج أوديارد يعمل على ربطها بشكل بارع و يتحكم فيها كالخيوط التي يملك السيطرة عليها . تتوالى الاحداث تارةً بين لحظات الالم و السعادة ، العنف و الحب و يأتي العمل مسلياً و جميلاً في الابهار البصري و الروائي . و بالطبع اداء الممثل الرئيسي طاهر رحيم متميز و غاية في الابداع ، و منصفاً للدور الذي يؤديه. و ها هي موهبة جديدة قد برزت على الساحة الفنية.

رجل على الحبل Man on Wire

اخراج :جيمس مارش James Marsh

طموحات الشاب الفرنسي فيليب بيتي ( Philippe Petit) بالمشي على خيط رفيع يفصله عالياً عن جاذبية الارض و ملامسة السماء لم تثنيه الحواجز و المعوقات من المشي بين برجي التجارة العالمي (قبل كارثة سقوطهما) في نيويورك. لم يكتفي فيليب بيتي بالمشي فقط ، فقد قدم عرضاً راقصاً لمدة ساعة من الوقت قبل أن يتم القبض عليه من قبل شرطة نيويورك و احالته للفحص الطبي النفسي للتأكد من عدم جنونه ، و سجنه لفترة قصيرة قبل الافراج عنه. هذا الوثائقي ، جميل في التقرب من شخصية بيتي و شغفه الخطير منذ نعومة أظافره في التسلق عالياً و تحدي الصعوبات ، التي قد نجده ضرباً من الجنون. هذا الفن الرفيع الذي يفني فيليب بيتي جل عمره في سبيل تحقيقه ، لا يتوفر لكل شخص لانه مبني على شغف عميق و قدرات ذهنية و جسدية مصقولة عبر الوقت لتحقيق غايات محددة.

الوثائقي يوظف العديد من المواد المصورة للوصول الى خاتمة القفز فوق حبل الوصل بين البرجين ، فيعتمد على بعض المشاهد الأرشيفية المصورة التي التقطها رفاق درب بيتي ، اعادة تمثيل لمشاهد اختراق الحواجز الامنية ( استطاع فريق عمل بيتي التنكر كرجال صيانة في أحد البرجين لرسم المسافات و اعداد العدة للانطلاق)، و بالطبع الاعتماد على المقابلات المصورة لفيليب بيتي و المقربين منه لربط اجزاء الفيلم.

حدود السيطرة The Limits of Control

اخراج: جيم جيرموش Jim Jarmusch

الممثل اسحق دو بانكوليه (Issach De Bankole) ، الذي يشارك للمرة الرابعة بأفلام المخرج جيم جيرموش ، و هنا يأخذ الدور الرئيسي لشخصية غامضة لملاك مخلص ، يلتقي بعدد من الاشخاص في اسبانيا، يستمع الى أحاديثهم ، من الدون المشاركة فيها، عن الفلسفة، السينما، الموسيقى ، البوهيمية ، و الفنانين ... غذائه الروحي هي لتلك اللوحات المعلقة على جدران متحف الفنون المعاصرة ، يتمعن فيها و تأتي كرمزية شعرية وجودية خارقة لحدود السيطرة . يتنقل من مكان الى أخر ، و من ثم يجلس في أحد المقاهي و يحتسي كوبين من القهوة و يراقب بانتظار وصول المراسل الذي ما أن ينتهي من حديثه حتى يمرر له علبة كبريت تحتوي على شيفرة مرمزة و كل ذلك يدور في سعي دو بانكوليه للوصول الى هدفه النهائي.

أفلام جيم جرموش بعيدة كل البعد عن الميلودراما ، و هي مجزئة الى مقاطع و أجزاء تخدم الفكرة العامة . من يتوقع حدوث تسلسل روائي في أفلامه قد لا يجد الكثير منه، بل أن الافراد و ما يصدر عنهم هو لب الحدث بذاته. هناك مشاركة لعدد كبير من الممثلين الذين سبق أن عمل المخرج معهم أمثال :
Alex Descas, John Hurt, Youki Kudoh, Bill Murray, and Tilda Swinton

و وجوه جديدة لم يسبق أن عمل معها : كالممثل المكسيكي Gael Garcia Bernal و الممثلة الفلسطينية Hiam Abbass ، و عدد لا بأس به.

الفيلم يرمز الى الكثير و قد يعتبر أول عمل للمخرج ذات مدلولات سياسية ، حيث أن الثقافة المتنوعة للشعوب بكل أشكالها هي مقهورة و تحت سيطرة الرجل الذي يجلس خلف اسواراً حصينة و ما على الملاك المخلص سوى مواجهته.

2009-12-18T23:22:00.004+02:00

حدث أنني في فترة الثمانينات كنت من الشغوفين بحلقات المخرج العبقري ألفرد هيتشكوك " Hitchcock Presents" ، القصص متنوعة في كل حلقة و جميعها مليئة بالمفاجئات و اللالغاز . المشاهد يتابع مجريات الاحداث الى النهاية التي تأتي خاتمتها معاكسة لكل توقعاته (هل لان البشر يبنوا توقعاتهم كنتيجة طبيعية لمكتسبات واقعهم ؟ ) و صادمة أحياناً.

واحدة من الحلقات التي أذكرها تدور حول قاتل متجول أرعب المدينة بأسرها و بقي الشغل الشاغل لوسائل الاعلام و حديث الناس ، الى أن نأتي لتلك السيدة التي تسكن بمفردها ، وقد انكبت بالبحث عن ذلك الشخص الذي تريد أن تثق به كفاية لتغير قفل منزلها. تلتقي بعدد من الاشخاص لكنهم يثيرون لديها الشكوك و الريبة الى أن تلتقي بشخص ظريف يساعدها على جلب فاتح الاقفال و لكن المفاجئة التي لا تأتي ببالها، و ببالنا أيضاً ، أن ذلك الظريف هو القاتل المتخفي.

على العموم ، هناك الفنان السويسري تومس أوت Thomas Ott المشهور برسومه الصورية comics، و من أعماله ما يشبه لحدً ما ما ذكرته سابقاً عن حلقات هيتشكوك التشويقية ( أو تلك الحلقات المشهورة لمسلسل "Tales from the Crept" ). قصصه غاية في الغرابة بحيث أنها خالية تماماً من الحوار و معتمدة كلياً على الصور المتسلسلة للاحداث . الرسوم بالابيض و الاسود تأتي كدلالة على قساوة الحياة و سوداويتها و كذلك للشخوص الذين يعيشونها ، هم انتهازيين بطبيعتهم ، الغرابة تتحكم بطباعهم و العنف وسيلتهم . لا وجود هنا للخيرين ، بل أن الشر متحكم بالخيرين أيضاً. الكادر الذي يضم الحدث مأخوذ بزوايا متدرجة - و كأنها رسومات مرسومة على ألواح لفيلم يراد تصويره - بحيث يطغي الظلال على الوجوه و تبدو قاسية و مذنبة و قد تحمل تلك الزاويا المأخوذة من الاعلى ، و من الاسفل ، أبعاداً مختلفة : كذلك الرجل الذي يسير في رواق مظلم و يبدو أنه يخفي شيئاً ما ، الى أن يلقى حتفه على يد مجرم ، و هكذا....

2009-12-13T10:49:00.000+02:00

عدت للتو من حضور مهرجان دبي السينمائي حيث تم عرض فيلمي الوثائقي القصير " عن أولئك الذين رحلوا " ، و هنا مقال للزميل ابراهيم توتونجي في جريدة البيان الاماراتية حول الأفلام المشاركة في الليلة اللبنانية التي أقيمت ضمن مهرجان دبي السينمائي الدولي.

شيرين أبو شقرا، مريمام الحج، علي حمود، جيل طرازي.. أربعة شبان من لبنان واجهوا أول أمس جمهور «دبي السينمائي» في الصالة الكبيرة التي احتضنت ليلة «سيني كلوب» اللبنانية. «نشكركم، قدمتم جديدا، بعيدا عن الطائفية والحرب الأهلية»، قال احد المتفرجين. «لماذا ركزت على المثلية الجنسية في مشاهد بين فتاتين.. لماذا غابت صورة الرواة، أصحاب الضحايا في فيلمك.. لماذا لم نشاهد الحرب (!) الدائرة في الشوارع، فيما أبطالك مشغولون بالتدريب على مسرحية..

هل أردت من فيلمك إدانة الشباب اللبناني الذي يغادر البلد..»، هذه عيّنة من أسئلة الشباب اللبناني، على المقلب الآخر، «مقلب» الجمهور. عينة تعكس قليلا عن أزمة السينما في لبنان، المعبأ بأزمات متشعبة، ليس آخرها الفن السابع.

أزمة جمهور المتلقين، ممن يشتهون أفلاما تبعدهم عن واقع السياسة والفساد والتردي الاقتصادي الذي تغرق فيه شوارع بيروت، وتراهم في الوقت ذاته، ينبرون لـ «قراءة» هذه الأفلام، بمكانيزمات وفلسفة ذات الواقع الذي يدعون نبذه.

لم يتحمس أحد من الشباب اللبناني الذي غصت به قاعة «مول الإمارات» لكي يسأل مخرجي الأعمال عن تجربتهم السينمائية، في عمقها، أسلوبا ومضمونا، وحكايات التجربة الأولى، والمثل الأعلى والحلم والمشروع. لم يسأل أحد أبو شقرا إن كانت بطلتها المغنية العتيقة «وداد» قد أمهلها القدر مشاهدة وثائقي «لحظة أيها المجد»، قبل موتها. السؤال كان عن مشاهد «السحاق».

لم يشغل بال أحد أداء الممثلين في فيلم مريمام الحج «ما شفت الحرب في بيروت»، وذلك الصمت الموجع الذي يسيطر على شخصيات، تبدو عاجزة، وعالقة في مكان عصيّ على الفرح، كما هي المدينة، كما هي بيروت.

السؤال كان عن افتقاد الحرب، الاشتياق إلى الرصاص والجنون والشتائم، كما في «ويست بيروت». لم يحاور أحد من الشباب علي حمود، صاحب «عن أولئك الذين رحلوا»، الذي يتعرض لحكايات الضحايا المدنيين الذين قتلوا «صدفة»، أثناء تواجدهم أمام مواكب التفجيرات السياسية.. لم يسأله أحد عن كادرات فيلمه المصوبة على الشوارع، الخاوية المذعورة حد الضجر.

ولم تخل «المواجهة» الوجيزة مع جيل طارازي، صاحب «بكرة ستة ونص» من عقدة اللبناني المهاجر، المتواجد في الصالة، الذي ظن، برغبة اختزالية فيها الكثير من الـ «إيغو»، أن المخرج ينتقد الشباب اللبناني الذي «ترك البلد»، لمجرد أن عبارة «مفكر حالك تارك البلد، رح تصير مهم برا»، وردت على لسان صديق المسافر.

من هنا، من ذلك الجو، الذي يعاين وعي الجمهور السينمائي اللبناني، بوسعنا أن نفتح جدالا حول «الصناعة السينمائية» في لبنان. ذلك السؤال الذي وجد المخرجون الأربعة أنفسهم عاجزين، أو ربما غير راغبين، بالإجابة عنه. تراهم فكروا للحظة: مأزق السينما في لبنان في أهم ملامحه، قابع في شخصية الجمهور واشتهاءاته وقضاياه ومكيانيزم التفكير الشعبي لديه؟

هذا جدال معقد، وغير مغر، تحديدا في لحظة الاحتفاء بأربع طاقات جديدة، عساها تضخ دماء جديدة إلى شرايين ثقافية، ملأها الشحم وهددها التجلّط.

وداد الذي «قبّلها» المجد و..غادر

«كان جدي يملك ربع روسيا.. لقد حوربت لأنني يهودية الجذور.. طلب من محمد عبد الوهاب أن أغني أغانيه، فقلت له «سبني أفكر».. أنا أفضل من أم كلثوم في تتبع الإيقاع وطواعية الغناء.. أراد عاصي الرحباني أن يشكل مع فيروز ثنائيا غنائيا.. أغنية يا بهية كتبت خصيصا للتغزل في عيون أمي». هي بعض الشهادات. ربما تحتمل النكتة، أو الألم. السخرية، من القدر واللعنة والأحلام العاجزة عن التحقق.

تحتمل نعي المجد الزائل، والاعتزاز به في آن.. تلك الشهادات هي كلام لمطربة لبنانية عاشت مجدا غنائيا بدءا من خمسينيات القرن الماضي. اسمها وداد، جايلت صباح ونور الهدى، وكتب له ولحن أعظم شعراء الشام والبر المصري. لكن «لعنة الحظ» أصابتها.

ذكورية الأزواج وتسلطهم (بينهم أبوها، ثم توفيق الباشا الزوج)، يهودية المنشأ (إذا طاب لنا أن نصدق شهادتها)، سذاجة فنية (كالتدلل على محمد عبد الوهاب).. كلها أسباب ساهمت في عدم شيوع اسمها، على مستوى جماهيري، مشابه لما حصدته صباح، على سبيل المثال، رغم أن من يعرف «ريبرتوار» أغاني وداد، يثق جدا بالمتربة الرفيعة التي تقف فيها على مسرح الطرب، فهي ذات صوت مقتدر، فيه من قوة أم كلثوم وفايزة أحمد، ودفء نجاة الصغيرة وفيروز، والدلع الشعبي لسميرة توفيق وصباح.

وفي سنواتها الأخيرة، وكما هي حال الكثير من مبدعي العالم العربي، احتجبت وداد، مثقلة بـ «ظلم» التاريخ، وعجز الزمن. ثم طرقت أبو شقرا بابها:«أردت أن أظهر، بطريقة بعيدة عن الكليشيهات، سيرة هذه المغنية العظيمة التي لم ينتظرها المجد. مر أمامها، احتضنها، قبلها، ترك لها وردة، ظنت أنه باق تحت وسادتها طوال العمر، لكنه سرعان ما غادرها»، تقول المخرجة المقيمة في شمال فرنسا، حيث تدرس السينما في استوديوهات «فرسنوي» التي مدتها بالخبرة والتقنيات لانجاز الفيلم.

المخرجة الشابة في حافظتها حتى اليوم «فيلمان ونصف» على حد قولها، وتحضر لفيلم تحريك جديد، ولمواجهة ورثة وداد (توفيت قبل أن تشاهد الفيلم لكن المخرجة تفترض أنها كانت لتحبه) في المحاكم، بتهمة «التشويه والتعرض إلى الجذور اليهودية».

تقول أبو شقرا: «قدمت ما هو أعمق من ذلك بكثير، ولا تعنيني هذه التفاصيل. أردت أن أوجه رسالة احتفاء إلى واحدة من أهم السيدات المبدعات في تاريخنا الغنائي الشرقي. أن ارتحل مع أحلامها، أحلامنا، وكلمات أغانيها الجريئة وألحانها القوية. أردت معايشة سينمائية لخيبات المبدع العربي، التي لم تنقطع يوما». جاء فيلم أبو شقرا مؤثرا، وسيتسع مجال آخر لاستعراض تقنيته ومضمونه.

أن تموت لأنك تتمشى في بيروت

«نشرات الأخبار تمرّ قرب الضحية، تختزل حياتها إلى رقم. أردت أن أقول أن لتلك الأرقام حيوات، أحلام، قصص، لم تنته لمجرد أنهم صاروا أموات، ونحن لا زلنا أحياء. كل واحد منا معرض لتلك الصدفة في بيروت. أن يموت، لا لشيء، سوى لكونه مرّ في بيروت». لكأن منطق فيلم علي حمود «عن أولئك الذي رحلوا»، يبحث في هذا الحال. فيلمه، الذي ربما احتاج إلى تقنيات تصوير أكثر جودة (لكن مأزق تمويل أفلام الشباب يظل التحدي الأكبر)، يثير الفزع.

نحن نستمع إلى شهادات محكية، من دون صور، لأهالي ضحايا شبان، قتلوا في إثناء مرورهم في مناطق التفجيرات البيروتية التي غمرت دماؤها شوارع بيروت، بدءا من اغتيال رفيق الحريري، وما تلاه من اغتيال سياسيين وشخصيات عامة. «المدنيون، كانوا هناك أيضا. مروا من هناك وقتلوا، لا نذكرهم كثيرا في الإعلام. أردت أن أنتصر لهم، لحياتهم وموتهم».

ذلك الشاب الذي يضج حياة، ويدحرج الكرة ليل نهار، وينقذ ممثلة اعلانات كاد بحر بيروت أن يبلعها، ويستعد لمواجهة المنتخب الهندي، ويبني أحلامه بالحماسة والحب.. مات في ملعب نادي النجمة، مع أصدقائه، أثناء تفجير موكب سياسي صودف مروره قرب جدار النادي. تلك الحبيبة، جاءت من ألمانيا، لتتزوج «ابن الحلال»، وتستقر في لبنان الذي لم تعرفه في طفولتها، فـ « قتلها في عز الشباب».. قصص كثيرة رواها الأهالي وكاميرا حمود التي ركزت على شوارع بيروت طوال الفيلم، الشوارع حيث الموت المخبأ للأبرياء.

إضاءة

ضمن فعاليات المهرجان عرض نادي المشهد السينمائي، تحت عنوان «الليلة اللبنانية» أربعة أفلام قصيرة من لبنان خلال أمسيتين متتاليتين انتهت مساء أمس، سلطت الضوء على القدرات الإبداعية لدى بعض أبرز المخرجين المخضرمين، وكذلك الصاعدين من لبنان.

وأوضح مسعود أمرالله آل علي المدير الفني ل«دبي السينمائي»، أن التعاون مع «نادي المشهد السينمائي» لإطلاق أول برنامج مخصص للسينما اللبنانية تحت اسم «ليلة لبنانية»، يعكس حرص المهرجان الدائم على المبادرات التي تعزّز التواصل المجتمعي.

٣ محاولات جادة لتسويق فيلم قصير

2009-11-26T22:57:00.006+02:00

اذاً الكثير من الافلام القصيرة اليوم ، سواءاً كانت روائية أو وثائقية أو حتى تجريبية ، ما أن يتم عرضها في المهرجانات السينمائية حتى تذهب من بعدها الى الرفوف و تصبح مغناطيساً للغبار، أما بعضها قد يحالفه الحظ و يتم جمعه مع أفلام أخرى ضمن باقة متنوعة على أقراص مدمجة تباع في الاسواق. شاشات التلفزة لا تجدها مادة تسويقية و يمر أنف المشتري عنها من دون أن تجذبه رائحتها. و أنا هنا لا أتكلم عن السوق العربية ، الميتة أصلاً .

يحدث في هذا العالم أن الموزعين غير موجودين و ان تواجدوا فهم قلة يمكن عدهم على أصابع اليد الواحدة و هم متواجدون بحثاً عن أفلام طويلة روائية و نادراً جداً ما يجدوا الوثائقي الحقيقي ذو قيمة. ويمكن اختصار الاسباب تلك بما يلي :
- الثقافة غير متداولة بين العامة و هي محدودة بين النخب و المهتمين بذلك النوع من السينما.
- الافلام الوثائقية حقيقية و هي مزعجة للانظمة العربية الفائقة الديموقراطية !
- الربح السريع و ثقافة السوق تتحكم بجيبة الاداريين .
- الغيرة ، النكد و عدم تقبل الآخر مسيطرة بشكل لاإرادي على العقول ، و هي خطيرة .

لكن ما هي البدائل (حتى لا نقع في تكرار المعوقات التي " هي كالهم على القلب ") ؟ أحد البدائل يكمن هنا في الشبكة العنكبوتية . هناك عدد لا بأس به من البلاتفورمز أو المواقع التى تعرض أفلام متنوعة و قصيرة الطول مقابل اشتراكات مالية ( لا أتحدث هنا عن اليو تيوب أو أي من مواقع الفيديو المجانية ) . يأتيها الزائر من أنحاء العالم ليشاهد أفلام تتماشى مع رغباته و هناك باحثيين و أكاديميين قد يعنيهم فيلمك و عليه فهنالك اشتراك مالي اما شهري ، اسبوعي ، أو مقابل كل فيلم . يتم اقتسام ارباح المبيعات الى النصف ، أصحاب الموقع يحتسبوا نصفاً من الربح و للمخرج (أو صاحب حقوق العرض بما فيها موزع الفيلم ان وُجد) النصف الآخر. في نهاية الربع الاول ، أول نهاية السنة ، قد يحتسب مبلغ لا بأس به و قد يأتي أقل من المتوقع. المحاولة أفضل من لا شيء و خصوصاً أن الفيلم يتم عرضه بنسخة جيدة من دون تحميل ، وهذا بالطبع يرّجع الى جودة النسخة المرسلة الى أصحاب الموقع. و هناك تعاليم يجب اتباعها قبل ارسال نسخة الفيلم ... كتخليص حقوق العرض و الموسيقى المستعملة في الفيلم ، ان وجدت ، و أمور أخرى يجب الانتباه اليها... و عندما يصبح الفيلم جاهزاً للعرض ما هي الا كبسة " بلاي" تفصل بينك و بين المشاهدين من أصقاع العالم ، و هذا بالطبع يعتمد على قوة فيلمك في نهاية المطاف.

هناك بديل آخر ، ان تعذر امر ايجاد موزع لفيلمك، فعليك القيام بمجهود اضافي بنفسك ... و هي أن ترسل الفيلم للمشاركة بسوق المهرجانات السينمائية التي تستقطب عدد كبير من المهتمين و الموزعين الذين قد يجدوا فيلمك مناسب لارفاقه ضمن اهتماتهم من تلك السوق . العديد من المهرجانات الدولية و لدي ارسال طلب مشاركة الفيلم تخصص حيزاً لسؤال منتج الفيلم ان كان يود مشاركة الفيلم ، في حال قبوله أو عدم قبوله، في سوق المهرجان . تلك المهرجانات تشترط مبالغ مالية مقابل مشاركته و بعضها الآخر لاتطلب أي مبلغ ما دام الفيلم قد تم ارساله . و هذا بالطبع جيد ، لأن الفيلم يتم اعداده في كتالوغ السوق و يبقى متوفراً لمن يرغب بمشاهدته . و يتم الاحتفاظ بنسخة من الفيلم في أرشيف المهرجان من سنة الى أخرى . فالمهرجان يؤدي بذلك خدمة مهمة للمخرجيين بعرض أفلامهم و تسويقها و الاهتمام بحضورها الاعلامي . و المواد المرفقة كالبوستر و الكروت الموزعة عن الفيلم تساعد كثيراً في لفت الانتباه للفيلم .

أما ان فاتك كل ذالك و قد توافر مبلغ لا بأس به في حسابك المصرفي ، قبل أن تقرر الذهاب للبحث عن تلك الوظيفة اللعينة التي تغطي مغامراتك ، عليك ايجاد من يوضب لك فيلمك في معلب ديفي دي لائق مع تصميم جيد و نسخ معقولة ، وقم بدور الموزع لفيلمك على محلات بيع الافلام و المواد الثقافية . و هذا بدوره كافي ، على الاقل ، لاسترداد بعض المبالغ المصروفة من هنا و هناك ... و طبعاً كله يتوقف على كمية النسخ المباعة !

اخيراً ، لا تيأس و تذكر أن اليأس هو عدوك اللدود ، و عليك أن تتغلب عليه بالاصرار على تكفية مشوارك الى النهاية. الطريق ليست معبدة بالورود و القبل و قد يكون النفق مظلماً و ما لا نهاية . نعم ، الحياة معقدة و مليئة بالخيبات و في نفس الوقت قد تكن جميلة ( لا دولشي فيتا) و كذلك قد يأتي فيلمك الاول بالفشل و يكرهه الجميع ، أو العكس صحيح . و لكن قد تتغير رُأيّتك و يأتي فيلمك الثاني أجمل و الثالث كذلك .

الواقع المغاير - دخول الانيميشن في صناعة الوثائقي

2009-11-24T23:22:00.001+02:00

هل بالامكان صناعة فيلم وثائقي أنيميشن ؟ و هل لهذه التقنية التأثير الاقوى من صناعة فيلم وثائقي بالطريق الكلاسيكية المعروفة ؟ لعل هذين السؤالين يمكن الاجابة عنهما في سياق البحث التالي و عن دور بعض الافلام التي ظهرت في فترات زمنية مختلفة.

ًWaltz with Bashir

هذا الطرح لم يعد جديداً على الاطلاق ، وخصوصاً عندما نعلم أن في السنة الماضية ترشح فيلم المخرج آري فولمن ( Ari Folman) "الرقص مع بشير" (Waltz with Bashir) لنيل جائزة الاوسكار ، و قد نال من بعدها شهرة عالمية و بقي محل جدال واسع . و هذا الفيلم يأخذ مادة واقعية (بغض النظر عن القراءة الاسرائيلية لهذا التاريخ الدموي للدولة المغتصبة و وحشيتها في الحروب التي شنتها) في محاولة لاسترجاع ذاكرة جنود خدموا الاجتياح الاسرائيلي للبنان في 1982، و محاولة المخرج ، الذي يمثل نفسه كشخصية رئيسية يعاني من فقدان ذاكرة تلك الفترة الزمنية الحالكة الظلام و محاولاً استرجاع ما فاته عبر الالتقاء بأصدقائّه الذين يروون له تفاصيل ما جرى معهم في بيروت وصولاً الى مجزرة صبرة وشاتيلا .

من هنا ، و كوننا اعتدنا على مشاهدة أفلام الانيميشن المتخيلة لعالم من صناعة كتاب سيناريو و فنانيين و صناع الغرافييك في خلق شخصيات اعتدنا حضورها، وعليه فإننا كمتلقين لدينا الشغف ذاته لاستقبال الصور المتحركة بدون أية عوائق ، و لنتلقى تفاصيل جديدة تغني مخيلتنا. وحقيقة الامر أن الصورة المتحركة المرسومة ببراعة لديها الاثر الكبير في جذبنا للمادة التي وان تم معالجتها باسلوب الوثائقي قد لا يكون لها الصدى ذاته من التأثير.

ولتعريف أكثر دقة للفيلم الوثائقي الانيميشن فهو أي فيلم تحريك يتناول مادة غير متخيلة . و لتحقيق ذلك يتم الاستعانة بمواد مسجلة لمقابلات و أصوات متنوعة ، و يمكن أيضاً أن تكون كإعادة لخلق الحدث الحقيقي بصورة جديدة. و هذا يتيح المجال لاشكال و اساليب متنوعة . بعض الافلام قد يستعين بالتسجيل الصوتي لمقابلة ما و يعيد صياغة الفيلم كيفما شاء لاعطائه بُعداً آخر. ويمكن أن تكون تلك الافلام المتحركة تتناول شخصية ما أريد من خلالها سرد تجربته بصورة مشوقة. أما الباقي فهي اعادة تركيب لحدث ما، تاريخي أو شخصي ، عن طريق رسم متقن لهذه المادة.

بمراجعة بعض المصادر المتوفرة على شبكة الانترنت، يمكننا معرفة أوائل تلك الافلام التي ظهرت في البدايات الاولى للسينما و هو فيلم " غرق لوسيتانيا" (The Sinking of the Lusitania) لسنة 1915 للمخرج وينسر مكاي (Winsor McCay). هذا الفيلم (و الذي تسنى لي فرصة مشاهدته على اليو تيوب ) يعيد رسم حادثة غرق سفينة الركاب البريطانية التي تعرضت للغرق على أيدي غواصة المانية وتسببت بغرق 2,000 راكب كانوا على متنها، مما دفع بالولايات المتحدة لدخول الحرب العالمية الاولى. و أتى هذا الفيلم متسلحاً بالرسوم المتحركة لوصف عملية الاعتداء على القارب. فعمد المخرج مكاي للاستعانة بالمادة الموثقة لرسم حالة الهلع و الرعب التي عاشها الضحايا أثناء غرق السفينة . وهنا كان التأثير على الجمهور فعال مما لو اكتفى المخرج بعرض بعض المقابلات و المواد الارشيفية المصورة لتلك الحادثة. في الاصل لم تتتوافر أي مادة صورية للحادثة ، فتم الاستعانة بالانيميشن ليصور الحدث و ليقرب أكثر الى بعض القصص المتفرعة عن غرق السفينة بصورة دراماتيكية. و جاءت ردة فعل الجمهور مأثرة نظراً لقوة المشاهد التي كانت حاضرة أمامهم.

مخرج الانيميشن بول فيستر (Paul Vester) لديه تجربة مميزة في هذا الحقل، فقد عمل على أخذ عدة مقابلات لاشخاص يعتقدون أنهم قد تعرضوا للاختطاف على أيدي مخلوقات فضائية و وثقها بفيلمه الانيميشن "المختطفون" (Abductees - 1995). هذا و قد ساهم عدد من الفنانين في تركيب المشاهد ، مما خلق تنوعاً واضحاً في الاسلوب و التقنية. فكان لكل شهادة اسلوبها الفني المميز عن مثيلتها و جاءت التجربة مأثرة وقوية. فكان لكل تجربة شعورها و لونها المميز معطياً زوايا و أبعاد لصوتيات كل شاهد و تجربته مع الخطف. و بهذا اتاح للمتلقي حرية تفسير تلك التجارب و تحليلها ان كانت صادقة أم لا . في حين أن للانيميشن الفضل في تقريب التجارب المختلفة لأولئك الاشخاص و جعلها ممكنة و اعطائها بعدها الشخصي جاعلاً من تلك التجارب سليلة الذاكرة و ميزة تخص الفرد .

تجربة المخرج ريتشارد لينكلاتر (Richard Linklater) مع الانيميشن الاول له في "ايقاظ الحياة " ( Waking Life - 2001) ، جاءت مغايرة للسائد حيث اعتمد على تقنية الروتوسكوبينغ (Rotoscoping) - وهي تقنية يتم خلالها تصوير جميع اللقطات على كاميرة ديجيتال و من ثم يتم الاستعانة بفريق من رسامي الغرافيكس و الانيميشن لاعادة رسم و تلوين اللقطات كلاً على حدا.
و النتيجة فيلم متخيل لشاب يعيش بين اليقظة و الاحلام و يجول لاستطلاع أراء من يلتقيهم حول أمور تتعلق بالواقع و الاحلام ، الارادة و معنى الحياة. الاصوات المشاركة بالفيلم هي لممثلين معروفين كالممثل ايثن هوك (Ethan Hawke) و جولي دبلي (Julie Deply). و بما أن عدد فناني الغرافيكس المشاركين بالفيلم كان كبيراً فكذلك جاءت مشاهد الفيلم لتظهر التنوع في الاسلوب و الجماليات، مما ساهم في خدمة السيناريو الذي يدور ما بي الواقع و السريالية و ارهاصات الفلسفة و تسائلاتها: هل ما نعيشه هو مجرد حلم أم واقع ؟

بول و ساندرا فيرلينغر (Paul and Sandra Fierlinger) كان لديهما اللمسات الخاصة في مجال الوثائقي المتحرك. ففي فيلمهما "مقتبس من الذاكرة " (Drawn from Memory ) في عام 1991 ، يروي بول فيرلينغر سيرته الذاتية عندما كان ابناً لدبلوماسي تشيكي خلال الحرب العالمية الثانية. استعمل خلالها تقنية فنية متحررة و جميلة في رسم معالم ذاكرته بشكل شخصي. و كذلك انسحبت أعمال الثنائي في الوثائقي الانيميشن لتتناول مواضيع عدة كالادمان على الكحول، الكلاب ، وحياة لاشخاص عاديين .

في اوروبا الشرقية، التي كانت خاضعة آنذاك للحكم الشيوعي ، درجت العادة بين مخرجي أفلام الانيميشن على صناعة أفلام تجافي الواقع و خاضعة للكثير من التفسيرات. وهذا بالطبع يعود الى ميولهم الى نقد تلك الانظمة و في نفس الوقت التفلت من قيود الرقابة. و بالنتيجة جاءت تلك الافلام غاية في الابداع و ذات حبكة روائية مبتكرة. و هناك بعض الامثلة عن معالجات استعارية لتوصيل رسائل سياسية من خلال بعض الاعمال التي قام بها المخرج التشيكي جيري ترنكا (Jiri Trnka) ، الذي اشتهر كصانع للدمى ، فنان غرافيكي ، صانع أفلام متحركة و مخرج ، و كذلك أشتغاله على تقنية الحركات المتوقفة للدمى (stop motion puppet animation). و قد اشتهر بفيلمه "اليد " ( - 1965-The Hand) . في هذا الشريط يقدم حالة المقاومة للنظام الشمولي في شخصية دمية تلتقي بيد انسان. تقوم اليد تلك بالطلب من الدمية في عمل تمثال يجسد حالها. ترفض الدمية ذاك الطلب. في بداية الامر تحاول اليد اقناع الدمية بالامر، و عندما تجد تعنت الدمية ، تعمد الى استعمال القوة مما يؤدى الى موت الدمية و بالتالي ترتيب مراسم الدفن للضحية.
بعد وفاة الفنان و المخرج جيري ترنكا سنة 969 1، لم يبصر فيلمه هذا النور الا بعد انقضاء عشرين عاماً.

في فيلميهما " مع و ضد" (Pro and Con ) لعام 1992 ، جوان بريستلي و جون غراتز (Joanne Priestly mand Joan Gratz) تعاونا لسرد قصة قصيرة عن علاقة تربط بين حارس و سجين . تم خلالها استعمال انيميشن عبر تغطية مادة الطين على الزجاج و تحريكه لخلق دمى ذات ابعاد ثنائية ، مرسومة و ملونة وفقاً لحركتها المتتالية و كل ذلك لسرد تجربة الحارس داخل اسوار السجن. التنوع في استخدام التقنيات جعل من كلتا التجربتين ، للحارس و السجين ، مختلفتين من حيث المعالجة و الاسلوب.

مثال آخر للمخرجة جين ساكس (Jen Sachs) في " النمرة المخملية " (The Velvet Tigress ) ، حيث يعتمد باسلوب شكلي على اعادة صياغة لمحاكة جنائية حدثت في سنة 1930. و كذلك تطرقت الى الكيفية التي تعاطى بها الاعلام مع تلك المحاكمة.
عمدت المخرجة الى استعمال صور من ملصقات الجرائد و مزجها مع الغرافيكس لوضع تخيل للصورة العامة التي كانت تحيط بتلك المحاكمة. وأتى الفيلم ليقدم مادة ذات طابع مليئ بالمعلومات ، و مغناطيس يجذب اليه المشاهدين نظراً لتقنية الصوت و الصورة.

The Kid Stays in the Picture

هذا و قد تم الاعتماد على الانيماشين في عدد من الافلام الوثائقية المعروفة. فكل من المخرج ايروول موريس (Errol Morris ) و روبرت ايفنس (Robert Evans) ادخلوا المؤثرات البصرية لخلق مساحات متحركة و ذات شعور سريالي. يعتمد المخرج ايروول موريس على المقابلات و يدخل معها لقطات حية مليئة بالحركة و معتمدة بالاساس على تتابع زمني لصور فوتوغرافية و تحريك غرافيكي و هذا ما نجده في فيلميه "ضباب الحرب " (Fog of War) و "سريع، رخيص و خارج السيطرة" (Fast, Cheap and Out of Control). أما روبرت ايفنس في " الفتى يبقى في الصورة " (The Kid Stays in the Picture ) يعمد الى تركيب الصور الفوتوغرافية في خلفيات متنوعة. و تلك الافلام قادرة على جذب المشاهد نظراً لاحتوائها على عناصر قوة في الشكل و الاحساس تعمل على اغناء و دعم المقابلات المسجلة. و عليه فإن هذه المواد المستحدثة تكسر الجمود الذي قد تحدثه المقابلات الطويلة و تصبح ركناً داعماً و محركاً لمسار الفيلم.

Ryan

لكن اليست فكرة الوثائقي الانيميشن تشكل بحد ذاتها تناقضاً ؟ كيف لمادة مصنعة أو مزيفة للواقع قد تنتمي الى سرد أو قصة موغلة في الواقع ؟ كريس لاندرث في ريان (Ryan) ، الذي اسهم بشكل كبير في ابراز مفهوم الوثائقي الانيميشن الى العيان ، لديه جزء من الاجابة : هي تتكلم الحقيقة (بعضها شخصي ) عن موضوعها و عن مُخّرجها من خلال عمل متحرك غير حقيقي للحدث و الشخصيات.

من ناحية أخرى عزز بعض المخرجين - الفنانيين تلك النظرية الشكلية ، فكان والس و غروميت سباقين في تسخير سلسلة ناجحة لافلام قصيرة تحت عنواني "مقاطع محادثة" (Conversation Pieces) و " كلام مجدول " ( Lip Synch) . و النسخة الحديثة تختصر هذه التقنية : استعمال تسجيلات لاصوات أناس حقيقين و أماكن فعلية كمأسس لتلك الافلام . تم من بعده اعتماد تقنية الحركات الجزئية ( Stop Motion) للدلالة على احاسيس الاشخاص و الاماكن المسجلة ، و ان أمكن تصوير الظهور الفعلي في سياق الحدث.

التجريب في هذا المجال رافق المخرج بيل بيري (Bill Perry) في " راحة الحيوانات " (Creature Comforts) حيث اعتمد على الناحية الصوتية لتسجيلات مأخوذة داخل حديقة الحيوانات حيث يتدحادثون فيما بينهم عن حياتهم خلف القضبان. و هذا العمل التجريبي يأخذ حيزاً رمادياً ما بين الوثائقي و الانيميشن.

Grave of the Fireflies

أما " قبر اليراعات" ( 1987 , Grave of the fireflies) للمخرج الياباني ايساو تكاهاتا (Isao Takahata) فيحمل الكثير من التأويل ، فهذا الشريط الانيميشن ( انتاج شركة توهو اليابانية الرائدة في انتاج و توزيع الافلام) يشكل فاصلاً ضبابياً ما بين الروائي و الوثائقي. يدور حول القصة الشبه ذاتية للكاتب - المغني - القاص أكيوكي نوساكا (Akiyuki Nosaka) الذي نجي و أخته الصغيرة من القصف الذي تعرضت له مدينة كوبي اليابانية أبان الحرب العالمية. الثنائي يجدا نفسيهما في أحد القرى النائية عرضة للحرمان و الجوع الشديد مما يؤدي الى موتهما سوياً نظراً لسوء التغذية. يعود بنا الفيلم الى تلك التجربة عبر شبحي القصة و الذي يروي أكيوكي تفاصيليها.
الفيلم مليئ بالمشاعر ، و اللحظات المفاجئة بقسوتها ، في حين يشكل علامة فارقة في تحقيقه : القصة لم تأتي على تجسيد واقعي للاحداث (في حين أن أخت نوساكا قد ماتت فعلياً ، في حين نجى هو ) ، لكنها غرفت من واقع تلك التجربة للاخ و أخته و قدمتها بشكل مختلف.

من جهة أخرى، و من نظرة محايدة في صناعة الوثائقي الانيميشن ، استطاع الفنان دينيس توبيكوف أن يحدد معالم ذالك الحياد حيث برهن في فيلمه "صوت أمه " (His Mother's Voice - 1997) على نقل قصة فقدان والدة لابنها عن طريق أعطائها أبعاداً اضافية . كيف فعل ذلك ؟ تروي أحد السيدات كيف أن ابنها اصيب بطلاقات نارية و نقل على أثرها الى المستشفى وعجز الاطباء حينها عن انقاذ حياته . عمد دينيس توبيكوف على استعمال التسجيل الصوتي للسيدة مرتين، في كل مرة اعتمد على اسلوب مغاير في الانيميشن و في وجهة النظر. و نظراً لذلك ، فإن المشاهد يرى القصة ذاتها تتكرر بشكل مختلف . النتيجة ببساطة هو ان القصص المروية حمالة أوجه عدة . و هذا بحد ذاته جرئة في تحدي المشاهد و وضعه أمام احتمالات و تفسيرات متنوعة.

لعله من المفيد النظر الى الاشكال المتنوعة للافلام اليوم ، سواءاً أتت من روسيا ، جمهورية التشيك ، النروج ، كندا أو الولايات المتحدة و حتى المكسيك ، فهي تطرح أسئلة كثيرة و تقدم أشكالاً و أنماط جديدة دخلت منذ مدة طويلة في أسلوب التعبير بشكل جمالي و فني راقي لتقديم المادة بشكل جديد و مستحدث بعيداً عن التكرار . هي متحررة من كل القيود و متحركة بحثاً عن الواقع في اطار متخيل . و بالتالي أليس من حق المخرج الذي لمعت لديه فكرة ذات يوم أن يتلاعب بالمادة الوثائقية و يقدمها باسلوب حديث و مبتكر من دون أن يشذ بعيداً عن الحقيقة ؟

ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
ملاحظة : يمكن مشاهدة معظم تلك الافلام المذكورة على Youtube .

* تم الاستعانة بالمراجع التالية لكتابة هذا المقال :
- Frames Per Second Magazine : " The Truth in Pictures " , by Shiela Sofian

-Cineaste Magazine - Vol XXXIV, No2

+ + اذا كان لدي أحد من القراء اضافات أو معلومات عن مواضيع تخص هذا المقال - أو حتى أفلام لم أتي على ذكرها - يمكن اضافتها و التعليق عليها.

2009-11-15T23:03:00.008+02:00

خلال رحلتى الى المانيا ، أخذت وقتي بزيارة مدينة برلين، التي تعد زائريها بالمزيد في كل زيارة جديدة ، و اعتمدت على العديد من الخرائط التي تقدمها العديد من الفنادق المليئة بالسياح الآتين من كل الانحاء، لاكتشاف تلك المدينة . أخذت على عاتقي التعرف على المدينة التي يبقى التاريخ موجود في كل زاوية و شارع و حي .

وفي كل الاحوال استوقفني متحف السينما المتواجد في بوستدام بلاتس ، و الذي يمكن الوصول اليه باستعمال الباص أو المترو . هناك يمكن التعرف على البدايات الاولى للسينما الالمانية منذ بداية التقاط الضوء على شريط السليلويد و تصوير العامة في الساحات و صولاً الى خروج نوسفوراتو (الذي اريد له أن يتجسد بمرض الطاعون الذي كان متفشي انذاك) من قبوه وانتقاله الى المدينة التي ان عشقها لم يبقى الكثير من سكانها الا و سقط ضيحة لشروره . بداية السينما التعبيرية متواجدة للعرض على شاشات و مجسمات للعرض ، و لدكتور كالغيري (The Cabinet of Dr. Caligari) نصيبه الاوفر من العرض على شاشات مربعة و مجسم لستديو التصوير و كتابات مع مادة صوتية. ننتقل من مكان الى آخر و الى حقبة جديدة : أفلام و صوتيات لافلام فريتس لانغ و تحفته " متروبوليس" التي سبقت عصره بأشواط . الى العصر الذهبي في السينما و انتقال العديد من المخرجيين و الممثلين و الرحفيين الالمان لتبادل الخبرات مع هولييوود التي كان مجهرها في بحث مستمر عن تلك المواهب في الجزء الآخر من المحيط. الى أن جاء الحكم النازي و أتت معه الافلام الدعائية لذلك الحكم . الافت في هذا القسم، و جود عدد لا بأس به من الممثلين و الممثلات الذين ممن لم ينفذ بجلده تعرض للملاحقة و من ثم القتل .
أما الحرب الباردة فقد كانت رحاها تدور في أرجاء برلين ، المد الشيوعي في مواجهة القوى الغربية و هذا ما وجد كمادة دسمة للسينما . الظريف في هذا القسم من المتحف، وجود جوارير تحتوي على كتيبات و صور و مواد فنية ما أن تفتح احداها حتى يخرج عليك تسجيل من ذاك الفيلم أو المذكرة .
المخرج فاسبيندر ، أحد أهم المخرجيين الطليعين في السينما الالمانية ، يحضى بقسم وفير من العرض الى جانب عدد من المخرجيين المهمين: فيرنر هيردزوغ ، توم تيكور، هيلكي ميسلويتز، دوريس دورير ، فاتح أكن، أوسكار روهلر، و غيرهم العديد.

2009-11-15T22:10:00.003+02:00

لعل الكثير منا يجهل تلك الاعمال المهمة و الخالدة للمخرج الياباني مساكي كوبياشي (Masaki Kobayashi) الذي جاء بواحد من أهم الاعمال في تاريخ السينما اليابانية ، " الحالة الانسانية " (Human Condition) و هو فيلم يمتد طوله الى نحو تسعة ساعات و نيف تم عرضه في أجزائه الثلاثة في اليابان بين 1959 - 1961 و الذي من خلاله يعاين المخرج الحياة المليئة بالمشقات لشلب يدعى كاجي (تاتسيو ناكيدا) ـ و تلك التي كانت تعيشها اليابان من تحولات اجتماعية و سياسية - الذي يجد مبادئه تتساقط أمام عينه خلال الحرب العالمية الثانية حيث الحروب الطاحنة تدور رحاها و يُجبر على المحاربة الى جانب القوة الامبريالية لليابان الى أن يقع في الاسر لدى القوات الروسية.

المخرج كوبياشي يبرع بنقل حدة المعارك و القهر و انسحاق الانسان أمام وحشية الحروب بجمالية متناهية و فنية تتفتح أمامنا بمشاهد تنقل المساحات الواسعة المأخوذة بحرفية متناهية ، قسوة التعابير المرتسمة على الوجوه المتسخة للشخصيات ، العنف المتفجر ، عذابات الروح أمام هول المشاهد و على النقيض منها التتوق الى الجمال و السلام الذي يبدو بعيداً حيث تعصف الرياح الناعمة فوق الهضبات ، و حيث يبقى الحبيب منتظراً. هي تلك الانكسارات التي عاشها هذا المحيط من العالم بكل مغامراته و عصبيته الاثنية و المجاهرة بالقوة التى أودت به الى التهلكة و الكارثة الانسانية، و هذا يدخل في صلب الاحداث التي يعيشها كل من شخصيات الفيلم.

(يتوافر الفيلم على أقراص سخية من criterion - و أكيد الفيلم يعني أولئك المهتمين بالسينما الاسيوية الغنية بأرشيف مهم )

2009-10-20T12:49:00.000+03:00

TOKYO SONATA

واخيراً ، حظيت بفرصة مشاهدة فيلم المخرج كيوشي كوروساوا " معزوفة توكيو " - الذي اتابع اعماله باستمرار في حال توافرها على اقراص المدمجة - و كان عرضه الاول مشكوراً ( وبشدة) ضمن الدورة التاسعة لمهرجان بيروت الدولي للافلام هذه السنة.

"معزوفة توكيو " (Tokyo Sonata) يأتي في زمن الازمات الاقتصادية و ارتفاع معدل البطالة في العالم و انعكاساتها محلياً. لكن تلك الازمات تجدها انعكاس طبيعي لتبدل في ظروف العمل و تقليص حجم الانفاق و بالتالي الاستغناء عن خدمات عدد كبير من الموظفين. يتحول الموظف بين ليلٍ و ضحاه الى عاطل عن العمل و يتوقع أن يجد بديلاً لكن البديل لا يأتي بسهولة ابداً.

السيد نوماتا (الذي يؤدي دوره الممثل تيرويوكي كاغاوا) يجد نفسه مجبراً على ترك عمله بعد أن تم الاستغناء عنه ، و لصون كرامته أمام اسرته يضطر الى الادعاء غير ذلك و الذهاب يومياً في رحلة البحث عن وظيفة مناسبة تليق بمأهلاته. يشعر نوماتا أن المفاهيم السابقة التي تربى عليها لم تعد ممكنة و أن عالمه فد اهتز ، وأن عليه أن يتأقلم مع الوضع الحالي وان اضطر الى الوقوف لساعات طويلة سعياً وراء وظيفة ، و احياناً اكل وجبة رخيصة مقدمة من لجان مساعدة المتسكعين و العاطلين عن العمل. سلتطه في المنزل تتعرض للاهتزاز ايضاً، عندما يتحداه ابنه الكبير - الذي يجد حياته كالورق الملقى عبثاً في مياه النهر - بالاصرار على الالتحاق بالجيش الامريكي في العراق . تلك الامور تستدعي اعادة النظر بالمُثل التي لم تعد قائمة في عصر خلق تحديات و هزائم هي من صنيعة ذاك المجتمع ذاته الذي يعيد انتاج نفسه. في حين يحاول الابن الاصغر ، المفتون بمعلمة البيانو ، يحاول اقناع والده بالالتحاق بالدروس الخصوصية للعزف علي البيانو و لكن من دون جدوى ، لكنه يعمد الى استعمال مال الوجبات المدرسية لدفعها سراً للدروس الخصوصية . في حين أن الزوجة ميغومي ( الممثلة المبدعة كيوكو كيوزومي) هي الزوجة الداعمة لزوجها و أولادها ، أي دورها تقليدي في الدفاع عن رغبات ابنائها و اعداد الطعام .

جلوس العائلة الى مائدة الطعام تشي بالكثير عن طبيعة العلاقات الاسرية . يلتزم الجميع الى مأدبتهم ، رب الاسرة يآذن ببدء الأكل و هكذا يشرع الجميع الى التهام وجبتهم . يشرع الاب الى الاستفسار من ابنائه عن يومهم و هكذا ... تلك اللحظات قد يعكرها كلام من هنا و من هناك و يغادر أحدهم المائدة تاركاً الكل يجول بأفكاره.... تلك و غيرها من المشاهد تثير الكثير من قضولنا لانها تشبه يومياتنا. و هنا يأخذ المخرج كوروساوا تلك اللحظات في صميم تسلسل فيلمه.

من تابع أفلام المخرج كيوشي كوروساوا ، قد يفاجئ بمدى ببساطة أحداث الفيلم ، و هو المعروف لفترة من الوقت بأفلام الرعب و الغموض بدأً من فيلميه المشهوريين "دواء " (Cure) و "نبض" (Pulse) ، يغرد خارج السرب في "معزوفة توكيو " لانه من المخرجيين اللذين لا يقفوا عند نوع معين من الافلام بل تسمح لهم ابداعاتهم التوسع خارج الاطار و الخوض في تجارب غير ملتزمة بمسار معين سينمائياً. وفي حالة "معزوفة توكيو" تبدأ لمسات المخرج بالظهور في الجزء الثالث من الفيلم حين تأخذ الامور بالتعقيد والغوص في الغموض ، حتى و كأن الامور تأخذ منحى السريالية و الكابوس المزعج الذي ما أن يبدأ حتى تبدأ العلاقات بالتلاشي و الاضمحلاح في وعاء من الفراغ (اليس " التنبئ " The Shinning للمخرج العظيم كوبريك نموذجاً عن تداخل الكابوس الذي ينقلب حقيقة و يدمر حياة الاسرة بعيداً عن الجميع ؟)

غياب المخرج لفترة من الزمن و عودته المفاجأة هي عودة محمودة و متوقعة من مخرج يعرف تماماً ما يريده و كذلك جمهوره و المعجبين بأعماله.

أفلام وثائقية تستحق المتابعة

2009-10-14T15:58:00.013+03:00

ذاكرة مثقوبة (Perforated Memory)

سنة الانتاج: 2008

مدة الفيلم: 62 min

المخرج(ة): ساندرا ماضي

العرض : عرض في مهرجان بيروت للافلام الوثائقية و حصل على جائزة أفضل فيلم طويل (60+) في فئة الافلام العربية

تعود بنا المخرجة الفلسطينية الى الرعيل الاول من الفدائيين الفلسطينين و لكن ليس الى حقولهم و معسكرات التدريب و لكن الى مكتب منظمة التحرير الفلسطينية في الاردن و قد اثقلتهم الايام بهمومها و أصبحوا مجبرين على الانتظار الطويل في مكاتب المنظمة ليتداولوا شؤون "البلاد" و يتذكروا تلك الايام الغابرة بصمت. كاميرة ساندرا ماضي ترسم معالم الوجوه الحائرة التي يضيء عتمتها ومضات شاشة التلفاز التي تنقل الاخبار عن فلسطين التي لا تغيب عن بالهم ، و في أحيان أخرى سقوط النور الاتي من النافذة على رجال يراقبون ضيعهم المحتلة من على خريطة فلسطين. السقوط الرهيب للايدلوجية التي آمن بها هؤلاء المحاربين الذين باتوا غير مصدقين ما آلت اليه حالهم هو مشروع ذاكرة مثقوبة.

---------------------------------------------------------------------------

ذاكرة و جذور (Memory and Roots)

سنة الانتاج: 2008

مدة الفيلم: 40 min

المخرج : فاروق داوود

العرض: عرض ضمن مهرجان بيروت الدولي للافلام الوثائقية و حصل على جائزة أفضل فيلم متوسط (60-) في فئة الافلام العربية

"ذاكرة و جذور" يحكي قصة الروائي العراقي غايب فرمان و صراعه من اجل التصالح مع حياته في المنفى بعيداً عن وطنه و ذلك بعد أن أجبر على مغادة العراق عدة مرات.

ينتقل المخرج فاروق داوود لتوثيق هذه الحالة باستعمال كاميرة ١٦ مم - و الذي يبرع بمزج حالة السكون البارد في الغربة مع حرارة الشوق الى أرض الوطن فتبدو الصورة ( المتشققة و الخارجة من التحميض و ليس الديجيتال) مختلطة على المشاهد بين الماضي و الحاضر و هذا ما يعكس الرؤية الشعرية لفيلمه: الانتقال من المصباح القديم الى غرفة الشاعر المليئة بالكتب و كرسيه الفارغ المطل على البارك المغطى بالجليد و من ثم العودة سريعاً على متن قطار يسير على سكة الماضي.

بعد مشاهدة الفيلم ، نستطيع أن نقدر العناصر المختلفة التي أدت بالعراق الى هذه المأساة الحديثة التي نراها اليوم.

--------------------------------------------------------------------------

رب البيت (God of the House)

سنة الانتاج: 2009

مدة الفيلم: 12 min

المخرج: أنس بلعوي

العرض: حصل على جائزة أفضل فيلم قصير في فئة الافلام العربية في مهرجان بيروت الدولي للافلام القصيرة

العلاقات المعقدة بين الاب و الابن يعكسها أنس في فيلمه الشخصي و الذي يحاول نقل تلك التجربة التي تتفاعل على الشاشة. العلاقة ليست سوية و مليئة بالمشادات الكلامية لعل عوامل العادات والتقاليد و الدين كلها تلعب دوراً في تغذيتها.

---------------------------------------------------------------------------

بلال (Bilal)

الانتاج: 2008

مدة الفيلم: 88 min

المخرج: سوراف سرانجي

العرض: حصل الفيلم على جائزة أفضل فيلم طويل في فئة الافلام الدولية

في مدينة كلكاتا الهندية ، يقطن طفلين مبصرين مع والديهما الفاقدي للبصر هي حالة استثنائية بكل المقايس ، تلك الظروف الصعبة ينقلها المخرج سوراف سرانجي ، الذي واكب العائلة لفترة من الزمن وعاش تفاصيل حياتهم اليومية ، ينقلها بكل تجرد.

يبلغ بلال الثالثة من العمر و لديه أخ رضيع ، معاً يعيشان لعبة الابصار و العمى. و مع أن بلال لا يزال في المقتبل من عمره ، فهو مدركاً جيداً لحالة والديه. يعلم كيف يتواصل معهما من خلال الصوت و اللمس. و لديه الدراية الكافية لتوجيه والديه وسط اشتداد زحمة الشارع.

وخلافاً لاوضاع أيامنا الحالية ، أصبحت تربية بلال مسؤلية جماعية لكافة جيرانه.

الفيلم مجرد من كل الشكليات ، ينقل سوراف الواقع كما هو و كأننا نعيش مع يوميات العائلة مع الاحتفاظ بقرد عالي من الانسانية و جمالياتها.

--------------------------------------------------------------------------

الرجل الذي عبر الصحراء (The Man who Crossed the Sahara)

الانتاج : 2008

مدة الفيلم : 53 min

المخرج: كوربيت ماثيوس

العرض: حصل الفيلم على جائزة أفضل فيلم متوسط الطول في فئة الافلام الدولية

تقترب الكاميرة رويداً رويداً باتجاه حجرة بيضاء و مقفلة ، تبدو كمختبر للابحاث ، و لا ندري الكثير عنها. نعتقد في بداية الامر أن الفيلم له علاقة بالابحاث ، لكن يخرج رجل ليحدثنا عن تلك الحجرة التي هي عبارة عن خزان مثلج لحفظ الجثث البشرية لعدة سنوات الى حين يأتي ذاك اليوم الذي يصبح العلم متقدماً بحيث يصار الى اعادة الموتى الى العيش من جديد ! ننتقل من بعدها للتعرف على القصة المثيرة للمخرج الكندي فرانك كول الذي أصبح أول أمريكي شمالي يعبر الصحراء وحده على ظهر جمل. يستخدم الفيلم الصحراء كخلفية و يمزج أحدث أشكال الصور المتحركة مع المحفوظات الفوتوغراقية النادرة مع الافكار و المقابلات المثيرة للجدل.

الفيلم يأخذ من المادة الموجودة طريق البحث في حياة و موت واحد من أكثر سينمائي كندا غموضاً و يلقي الضوء على هوسه بموضوع "الموت" و الذي أدى في نهاية الامر الى مقتله على يد قطاع الطرق خلال رحلة عبور ثانية في أفريقيا سنة ٢٠٠٠ .

الفيلم مصنوع بطريقة سينمائية مبتكرة يرسم من خلاله ملامح الغموض مع هفوات من الابحار في السيكولوجية الميتافيزية لعالم فرانك كول الذي فضل الانعزال عن محيطه و الاتجاه الى المجهول غير عابئاً بالنتائج.

-----------------------------------------------------------------------

الحياة المنعزلة للرافعات (The Solitary Life of Cranes)

الانتاج: 2008

مدة الفيلم: 27 min

المخرج(ة): ايفا ويبر

العرض: حصل الفيلم على جائزة أفضل فيلم قصير في فئة الافلام الدولية

من دون أدنى شك، تمتلك ايفا ويبر( المانية الاصل مقيمة في بريطانيا) ابداعاً جميلاً في نقل يوميات الاشخاص كطائر الذي حط عالياٍ على الاسلاك و أخذ يراقب الناس من بعيد ، وهذا الطائر هنا هو عامل الرافعات في أحد المدن المزدحمة لندن ، يراقب الناس و حركة المدينة و خفاياها. نسمع أصواتهم و نرى ما يرون. ما يظهر هو وساطة غنائية حول كيف أن وجودنا يتشكل من خلال البيئة التي نسكنها. سواء بالنسبة للسائقين عالياً في السماء ، أو الناس الذين يقعون في دائرة اهتمام من يراقبهم.

------------------------------------------------------------------------

ايجاد المنزل (Finding Home)

الانتاج: 2008

مدة الفيلم : 25 min

المخرج: كريستوفر دالي

العرض: حصل الفيلم على جائزة تنويه لجنة التحكيم

يقترب الملازم أول في سلاح مشاة البحرية الامريكية من سن التقاعد بعد ١٩ سنة من الخدمة الفعلية، شملت ثلاث جولات في العراق. يعود الى مسقط رأسه ، مع توقفه لزيارة عائلته ، يسترجع شبابه المضطرب وزواجه الفاشل.

ببطء، تطفو على السطح آثار الحرب . نرى رجلا يكافح من أجل وضع ماضيه خلفه، والعثور على منزل يشعر فيه بسلام.

يبرع كريستوفر باختبار تجربة الجندي و ماضيه الثقيل الظل ، يظهر أحاسيسه كأنه يحاول التطهر بدموعه من ذلك الهم الذي من الصعب التخلص منه .

هذا الفيلم هو فيلم تخرج امخرج من جامعة KASK، و هذا بحد ذاته ينبىء بالمزيد من الابداع في المسقبل القريب.

2009-10-10T09:33:00.005+03:00

جريدة السفير في 10/10/2009

«مهرجان بيروت الدولي للأفلام الوثائقية» في ميزان مسؤوليه وعيون مشاهديه

علي حمّود: نختبر مزاج الجمهور وتفاعله... عبير هاشم: تعرّضنا لضغوط كثيرة

نديم جرجوره

لا تزال الأسئلة الخاصّة بـ «مهرجان بيروت الدولي للأفلام الوثائقية»، الذي انعقدت دورته التاسعة بين الثاني والعشرين والثلاثين من أيلول المنصرم، معلّقة. هناك غياب دام عامين متتاليين، قيل إن سببه مالي بحت. وهناك عودة مفاجئة، تمّ التحضير لها سريعاً وبعيداً عن الأضواء الإعلامية تقريباً، شهدت إطلاق الدورة التاسعة هذه، بغياب أحد مؤسِّسَي المهرجان ومديره محمد هاشم. هناك كلام كثير حول نزاعات قائمة بين هاشم وجهات أوروبية تموّل نشاطات ثقافية وفنية لبنانية، بالإضافة إلى إقامته في الدوحة، منذ نهاية الدورة الثامنة خريف العام 2006، وهي إقامة مرتبطة بعمل شخصي في مجال الإنتاج الوثائقي التلفزيوني. هذه عناوين لا ترتكز على إثباتات، لكنها تثير تساؤلات حول مصداقية المهرجان، وقدرته على النهوض من غفوة العامين المتتاليين، وصدمة العودة المفاجئة، خصوصاً أن الدورة المقبلة يُراد لها أن تكون احتفالية ضخمة، بمناسبة «الذكرى» العاشرة للتأسيس، التي كان يُفترض بها أن تُقام في العام الفائت.

ارتباك

مسألة التمويل مُربكة للمهتمّ الذي تابع مسيرة المهرجان منذ تأسيسه في العام 1999، بفضل جهود مشتركة بين هاشم ومرسيل برسودير، الذي اختير عضواً في لجنة تحكيم المسابقة الرسمية الخاصّة بهذه الدورة. فالارتباك نابعٌ من أن الحجة غير مقنعة، لأن الدورات السابقة كلّها عانت مشكلة التمويل، ولأن قدرة محمد هاشم على تأمين تمويل سنوي جعلت المهرجان يستمرّ في تنظيم دوراته لغاية العام 2006. الصحيفة اللبنانية الناطقة باللغة الإنكليزية «دايلي ستار» نقلت عن هاشم قوله إن سبب الغياب مرتبط بمشكلة التمويل والوضع الأمني، في حين أن الزميلة ريما المسمار كتبت في «المستقبل» (18 أيلول الفائت) ما يشبه الردّ على هذا «الادّعاء» المشوب بـ «ثغرات عدّة»، بإشارتها إلى أن هاشم أعلن، في افتتاح الدورة ما قبل الأخيرة للمهرجان، المنعقدة بعد أسابيع قليلة على نهاية «حرب تموز» في العام 2006، عن شراكتين جديديتين عقدهما المهرجان مع «الاتحاد الأوروبي» ومؤسسة «لي وغاند». كتبت المسمار: «إن انعقاد المهرجان كان، بحدّ ذاته، تحدّياً عامذاك، شأنه في ذلك شأن المهرجانات اللبنانية الأخرى في أعقاب حرب تموز، التي واجهت تحدّيات الاستمرار والعمل في ظلّ ظروف أمنية وإنسانية صعبة. حتى العام الذي سبق حرب تموز، كان عاماً مشوباً بالذعر والقلق، بعيد أحداث شباط 2005 وما تلاها». ذلك أن المهرجان اجتاز عامين صعبين للغاية (2005 و2006)، أمنياً وسياسياً، وقبلهما رحلة فردية شاقة، خاضها هاشم وبعض المؤمنين بمشروعه منذ العام 1999، لتثبيت مكانة المهرجان في خارطة النشاطات الثقافية والفنية في لبنان: «ظنّ مهتمّون بالمهرجان أن إعلان الشراكتين مدخلٌ جوهري إلى حلّ أزمة التمويل»، كما قال هشام فرح، أحد متابعي المهرجان في دوراته القليلة الماضية. علماً أن علي حمّود (المدير الفني للمهرجان) قال إن «التمويل الذاتي» سمح بتنظيم الدورة الحالية هذه، تماماً كما كان يحصل في غالبية الدورات السابقة.
هذه الالتباسات كلّها، تُسَاق في إطار تساؤلات نقدية يطرحها معنيون بالهمّ السينمائي أولاً، وبمصير المهرجان ثانياً، الذي تأسّس قبل عشرة أعوام بهدف جعل الفيلم الوثائقي حاضراً في المشهد الثقافي اللبناني، وفي السعي الدؤوب إلى إقامة علاقة سليمة بينه وبين مشاهدين يُفترض بهم أن يروا في الوثائقي صنيعاً سينمائياً إبداعياً. غير أن الواقع الآنيّ محاصر بمزيد من الغموض، والقراءة النقدية الذاتية المتواضعة التي قدّمها علي حمّود ومديرة العلاقات العامّة عبير هاشم لا تكشف الحقائق بقدر ما ترغب في القول (أو ربما هذا ما يُستَشفّ من هذه القراءة ضمناً) إن العودة الراهنة تمهيدٌ لإطلاق المهرجان مجدّداً، أو ربما هي «تأسيس ثان». فقد أجمع الثنائي حمّود وهاشم على أن غياب المؤسِّس والمدير مردّه «انشغال الرجل في أعمال خاصّة به في الدوحة، وعدم قدرته على التنصّل منها لمواكبة أيام الدورة التاسعة هذه». لكن الجواب لا يُقنع أحداً، إذ كيف يُعقل أن يُقام مهرجان في ظلّ غياب مديره؟ «أعتقد أن هناك مشكلة في التوقيت. اعتدنا تنظيم الدورات السابقة في تشرين الثاني من كل عام»، كما قال حمّود، مضيفاً أنه لا يعرف سبب الإصرار على أن تُقام الدورة الجديدة في هذه الفترة: «لا بُدّ من الاعتراف بمسألة مهمّة: اشتغل محمد هاشم كثيراً لتنظيم هذه الدورة، فتابع من مقرّ إقامته عملية الاختيار وتصميم الكاتالوغ والملصقات وطباعتها، وتفاصيل الدعايات والبحث عن رعاة والتسويق. أشرف على كل شيء تقريباً». غير أن حمّود مقتنع تماماً بضرورة أن تكون هناك مؤسَّسة تدير المهرجان فعلياً، وتوزّع المسؤوليات على العاملين فيها، كي يتسنّى لكل واحد منهم أن يقوم بعمله بدقّة: «يُفترض بأحد منا أن يتابع المسائل اللوجستية أيضاً، كي تصل الأفلام المختارة في وقت باكر، يكفي لمعاينتها وتجهيزها للعرض في الموعد المحدّد لها، كي لا نقع جميعنا في مشاكل اللحظة الأخيرة». من جهتها، قالت عبير هاشم إن هناك ضغطاً تعرّض له منظِّمو هذه الدورة، «لأننا لم نشأ مزيداً من التأخير والغياب. أعتقد أن عامين اثنين كافيان للغياب، وباتت العودة ملحّة. هناك الاحتفال بالذكرى العاشرة للتأسيس، التي نسعى إلى أن تكون احتفالية وكبيرة في الدورة العاشرة المقبلة، والعودة اليوم جزءٌ أساسي من التحضيرات المتعلّقة بهذا الاحتفال».

جغرافيا مختلفة

إلى جانب هذا كلّه، توقّف الثنائي حمّود وهاشم عند مسألة الانتقال من شارع الحمرا (مسرح المدينة) إلى الأشرفية (سينما «متروبوليس/ أمبير صوفيل»): «كنا نرغب بشدّة في تنظيم الدورة الحالية في «مسرح المدينة». اضطررنا إلى اختيار «متروبوليس»، لارتفاع الأسعار في الحمرا»، كما قال حمّود. «وُضِعت شروطٌ صعبة على مهرجان يعرف كثيرون جيّداً أن ميزانيته متواضعة للغاية»، كما أشارت هاشم، مضيفة أن إدارة «متروبوليس» قدّمت تسهيلات «تتلاءم وظروفنا، فوقّعنا معها اتفاقاً جيداً، وإن خسرنا بعض المشاهدين الذين يُفضّلون شارع الحمرا». من جهته، قال حمّود إن مديرة «متروبوليس» هانيا مروّة سهّلت أموراً كثيرة: «قدّمت أشياء ممتازة على الصعيد التقني، فالصالة مجهّزة بآلات عرض بصرية وسمعية جيّدة جداً، لأنها تؤمن بالحضور الثقافي للفيلم الوثائقي، ولأن الصالة معنية بعرض أفلام مختلفة، وبتنظيم مهرجانات سينمائية. في «مسرح المدينة»، كنّا نؤمِّن كل شيء، ما أدّى إلى ارتفاع التكلفة». وردّاً على قول عبير هاشم إن الانتقال إلى «متروبوليس» جعل المهرجان «يخسر» بعض جمهوره، تساءل حمّود عمّا إذا كان غياب سنتين والانتقال إلى منطقة أخرى أثّرا سلباً، هما أيضاً، في عدد المشاهدين: «هناك أفلام محتاجة إلى مشاهدين عديدين، للتمتّع بالجماليات المهمّة التي تميّزها، شكلاً ومضموناً. انزعجتُ جداً عندما عُرضت هذه الأفلام في صالة «فارغة». شهدت الأيام الثلاثة الأولى غياباً ملحوظاً للجمهور، تمّ التعويض عنه في أيام لاحقة وحفلات متفرّقة». غير أن العدد ارتفع، قليلاً أو كثيراً، «في الحفلات الليلية»، كما قالت عبير هاشم، في حين أن حمّود، الذي رأى أن حفلات الساعة السادسة شهدت إقبالاً جيداً أيضاً، أعاد سبب ارتفاع عدد الأفلام المختارة إلى مئة فيلم في هذه الدورة، وبدء العروض اليومية في الرابعة بعد الظهر، إلى رغبة ما في جعل الجمهور يعتاد مشاهدة الأفلام نهاراً: «في أي حال، أرى أن ما فعلناه في هذه الدورة اختبارٌ لدراسة الجمهور ومعرفة مزاجه وانفعاله وتفاعله مع الأفلام. لعلها أخطاء نرتكبها اليوم، لكننا نتعلّم منها ما يفيد الدورات اللاحقة».
في جولة سريعة داخل الصالتين المخصّصتين بالمهرجان، في أيام متفرّقة من أيام الدورة التاسعة، بدا واضحاً أن أزمة الجمهور طاغية. فاللبنانيون معتادون مقولة «خاطئة»، مفادها أن الفيلم الوثائقي تلفزيونيٌ، وأن مضامينه المستلّة من الواقع معروفة لدى جمهور الشاشة الصغيرة، بفضل نشرات الأخبار والتحقيقات المصوَّرة. غير أن الانتقال الجغرافي إلى صالة أخرى متخصصة بتنظيم المهرجانات السينمائية المتفرّقة («مهرجان الفيلم اللبناني»، «أيام بيروت السينمائية»، «مهرجان السينما الأوروبية» و«مهرجانات» كوليت نوفل التي تتّخذ أسماء عدة) يُفترض به ألاّ يؤثّر سلباً، إلاّ إذا كانت العلاقة بين المهتمّين بالنشاطات السينمائية والمهرجان الوثائقي تحديداً غير سليمة، بسبب النظرة اللبنانية إلى الفيلم الوثائقي. ذلك أن المهرجانات الأخرى، باستثناء «مهرجانات» نوفل، تشهد إقبالاً متميّزاً بحسّ ثقافي ورغبة ذاتية في متابعة الجديد، لبنانياً وعربياً وأوروبياً. هناك أيضاً مسألة النمط السينمائي المعتمَد في هذه الأفلام: هل الأفلام الوثائقية «السياسية» أقدر على جذب الجمهور، كما حصل في افتتاح الدورة التاسعة مثلاً، التي شهدت عرض «الراديكالي الأميركي: محاكمات نورمان فنكلشتاين» للثنائي ديفيد ريدجن ونيكولا روسّييه؟ «لا تنسى أن هذا الشخص معروفٌ في الأوساط الثقافية والسياسية والأكاديمية اللبنانية»، كما قال حمّود، مشيراً إلى أن حفلة الافتتاح شهدت حضوراً لافتاً للانتباه، «ربما لأنها حفلة افتتاح، أو ربما لأن الشخصية المذكورة متميّزة. لا أعرف. هذه مسائل أحاول فهمها ودراستها لمعرفة حقيقة ما جرى. أودّ أن أسأل أنا أيضاً: هل المواضيع غير السياسية تعني الجمهور في لبنان، أم لا. أقصد الأفلام المعنية بشؤون اجتماعية وثقافية وإنسانية وبيئية مثلاً. لا أعرف».

مكانة الوثائقي

تعليقاً على هذه التساؤلات، أخبرني بعض المهتمّين بالفيلم والمهرجان الوثائقيين أنهم لا يكترثون بنوعية الموضوع، بقدر ما يرغبون في المشاهدة. تعنيهم الصورة وكيفية صناعة الفيلم الوثائقي، وتُشغلهم القضايا المطروحة أيضاً، وإن أبدوا اهتماماً أكبر بآلية المعالجة وشكلها غالباً: «لكن، قد يكون الأمر هكذا: فاللبنانيون منجذبون إلى السياسة أكثر من انجذابهم إلى المواضيع الأخرى»، كما قال المشاهد حسّان حامد. «لا تنس أن هناك تنويعاً مهمّاً يُقدّمها برنامج يحتوي على مئة فيلم. هذا بحدّ ذاته مهمّ، وما على المشاهدين إلاّ أن يختاروا ما يجدونه ملائماً واهتماماتهم»، كما علّق المشاهد حسام بدر الدين، الذي ردّ عليه المشاهد فارس عزيز بقوله إن التنويع يُفترَض به «أن يجذب هؤلاء المشاهدين للاطّلاع على الاختلافات المتفرّقة في المعالجة والتصوير والمونتاج مثلاً، إن اهتمّ المشاهدون أساساً بالسينما الوثائقية، وليس بالأنواع والأشكال فقط». رأى هؤلاء أن «مهرجان بيروت الدولي للأفلام الوثائقية» قدّم، في دوراته السابقة، عدداً لا بأس به من الأفلام المهمّة، التي أثارت لدى بعضهم حشرية المتابعة الدقيقة للنتاج الوثائقي، أو دفعت بعضهم الآخر إلى البحث في المواضيع الإنسانية والاجتماعية والسياسية المطروحة فيها، بعيداً عن الجدل القائم حول طبيعة المهرجان وكيفية تنظيم دوراته وآلية اشتغاله واختيار أفلامه. بهذا المعنى، يُمكن القول إن المهرجان مارس دوراً تحريضياً على مستوى الاهتمام بالفيلم الوثائقي أولاً، وبالقضايا المطروحة ثانياً. وبهذا المعنى أيضاً، يُفترض بالقيّمين على المهرجان الوثائقي البيروتي هذا أن ينتبهوا إلى أناس شغوفين بما يفعلونه، ما يُرتّب عليهم مسؤوليات كبيرة، منها ضرورة البحث الجدّي عن السبل كلّها، الكفيلة بتطوير المهرجان وبلورة آفاقه الإبداعية والجماهيرية. فعلى الرغم من التساؤلات المتعلّقة بكواليس «صناعة» هذا المهرجان، هناك أناس يسعون إليه، ويناقشون أفلامه، ويبحثون عن المزيد، وإن كان عددهم قليلاً.
لكن، ماذا عن اختيار الأفلام في دورة هذا العام؟ قال علي حمّود إن الأهمّ في المسألة كلّها كامنٌ في ضرورة عدم حصر المُشاهدة والاختيار بشخص واحد فقط: «صحيح أني شاهدت الغالبية الساحقة من الأفلام المُرسَلة إلينا، لكني ارتأيت التعاون مع شخصين اثنين لديهما هواجس وخلفيات سينمائية وثقافية مختلفة، هما هاغوب ديرغوغاسيان وإيلي أبو سمرا، لأن لكل واحد منهما مزاجاً خاصّاً به يُمكنه إغناء الاختيار والبرمجة بتنويعات لا يستطيع تقديمها شخص واحد. لا تنسَ أن هذه المسألة كانت موجودة في الدورات السابقة، إذ كانت لجنة المُشاهدة والاختيار مؤلّفة من محمد هاشم ورين متري وأنا. اليوم، تبدّلت الأسماء وظلّ هاجس التنويع أساسياً. هناك أفلام اخترتها أنا، لكن أثناء المناقشة مع الصديقين ديرغوغاسيان وأبو سمرا، اقتنعت بوجهة نظر مخالفة لرأيي، فتمّ استبعادها. حصل العكس أيضاً في بعض الأحيان». أضاف حمّود أن لجنة كهذه يجب أن تتوسّع وتنشط في أكثر من اتجاه: «لا يكفي أن يُرسل المخرجون أفلامهم إلينا، لأن الأهمّ كامنٌ في ضرورة حضور عاملين في «مؤسّسة» المهرجان، أو المدير الفني على الأقل، مهرجانات سينمائية وثائقية، لمشاهدة مختلفة ومتابعة أدقّ، ولإقامة تواصل مباشر مع السينمائيين والمعنيين. هذا يمنح المهرجان حضوراً أفضل وأقوى في المحافل السينمائية العربية والدولية». وعلّق حمّود على مسألة أخرى: «يجب تأسيس سوق سينمائية للفيلم الوثائقي، كي يُستقطب العاملون في هذا المجال، وكي يُروَّج للأفلام في المكان الصحيح. هذه مسألة محتاجة إلى تحضيرات كثيرة. ربما يستطيع المهرجان تنظيمها في الدورة المقبلة».

2009-10-05T13:32:00.003+03:00

مهرجان بيروت الوثائقي يختتم دورته التاسعة

السياسة حاضرة و لو من دون اسمها

كتب نديم جرجورة في صحيفة السفير :

انتهت الدورة التاسعة لـ «مهرجان بيروت الدولي للأفلام الوثائقية» مساء أمس الأربعاء. وزّعت الجوائز على مخرجي الأفلام الفائزة، التي اختارتها لجنة تحكيم مؤلّفة من الثلاثي مرسيل برسودير (أحد المؤسِّسين الاثنين للمهرجان، إلى جانب مديره محمد هاشم) وحبيب حمّود وكيفن توليس (مخرج «سيارة مفخّخة»، المُشارك في الدورة الأخيرة هذه). أثيرت تساؤلات شتّى حول العودة المفاجئة والبرمجة التي ضمّت مئة فيلم، كتعويض ما عن الغياب غير المفهوم وغير المبرَّر للمهرجان في العامين الفائتين. تنوّعت الاختيارات. استقطبت الأفلام مشاهدين مختلفي الميول الثقافية والاهتمامات الفنية. عالج المخرجون قضايا سياسية وإنسانية واجتماعية وبيئية متنوّعة. تعثّرت الأيام الأولى على مستوى الحضور الجماهيري، لكن أياماً أخرى شهدت إقبالاّ جيّداً إلى حدّ ما، أو بالأحرى قياساً إلى مكانة الفيلم الوثائقي في المشهد اللبناني، وإلى علاقة هذا النوع السينمائي بالمشاهدين.
تردّد أن «جهاز الرقابة على المصنّفات الفنية» في «المديرية العامة للأمن العام» رفضت السماح بعرض فيلمي «سيارة مفخّخة» و«عندما تكلّم الشعب، الجزء الثالث» للمخرج الكويتي عامر الزهير. قدّم الأول تأريخاً بصرياً للسيارات المفخّخة، التي شكّلت السلاح الإرهابي الأخطر لغاية اليوم، مروراً بالأحداث الأمنية والسياسية الأكثر استخداماً لهذا النوع من العمليات الإرهابية والاغتيالات العنيفة. اعتبر القيّمون على «الأخلاق الحميدة» في هذا البلد المُستباح بجوانبه كلّها ومستويات العيش المتفرّقة، أن فيلماً كهذا ينال من سمعة لبنان، ويضعه في مصاف الدول الإرهابية، ويشوّه نضارة الثلوج الهاطلة على جباله والمقيمة في نصاعة العلاقات الداخلية بين اللبنانيين، بامتداداتها الإقليمية والدولية. غاص الثاني في الفساد السياسي والانتخابي في دولة الكويت. حلّل الواقع المزري. ناقش المسائل بشفافية. أتاح للشباب الذين يقاومون هذا الفساد الانتخابي وشراء الأصوات فرصة التحدّث عن هذه المشاكل. أراد المخرج أن يكشف وجهاً من وجوه التخبّط العنيف في الصراعات غير المشروعة داخل بلده. لكن جهاز الرقابة اللبنانية نفسه وجد الفيلم اعتداءً صارخاً على دولة شقيقة، وتشويهاً فظيعاً لسمعتها الديموقراطية. فاز الفيلم المذكور بجائزة لجنة التحكيم الخاصّة بالدورة الثانية لـ «مهرجان الخليج السينمائي»، التي أقيمت في دبي قبل أشهر قليلة. جهاز الرقابة المحلية أكثر وعياً من أي دولة خليجية أخرى بمصالح الخليجيين. اعتاد أن يكافح كل ما من شأنه الإساءة إلى لبنان، فاكتسب خبرة في تحصين سمعة البلد من أي اعتداء ثقافي وفني وإنساني ومدني، ما جعله يختبر آليات تعطيل أي صوت ديموقراطي حرّ، يفكّك الواقع ويُحلّل الوقائع انطلاقاً من انتمائه الوطني أولاً وأساساً. مع هذا، عُرض الفيلمان في إطار جماهيري عادي. إنها محاولة إضافية لمواجهة التعنّت الرسمي، المرتكز على قواعد بالية وقوانين يُفترض بها أن تُلغى لمصلحة قوانين عصرية وحديثة.
سياسة
ليست السياسة وحدها معرّضة للمساءلة الرقابية. أو محرّضة لنقاش نقدي وسجال جماهيري. هناك أفلام متفرّقة حظيت بمشاهدة سليمة، وإن كان عدد المشاهدين قليلاً. غير أن السياسة كامنة في تفاصيل العيش اليومي كلّها. لا يُمكن للمرء أن يعاين واقعاً عربياً ما، من دون أن تكون السياسة حاضرة. فالأزمات الاجتماعية والتربوية والحياتية والمعيشية وغيرها مرتبطة، بشكل أو بآخر، بالسياسة وأنظمتها وكيفية إقامة الحكم على الناس. والسياسة ليست مجرّد بحث في أعمال سياسيين. إنها فاعلة في أنظمة العيش والتربية والاجتماع والاقتصاد والثقافة أيضاً. لذا، فإن فيلماً بعنوان «فُلّة، امرأة من دمشق» (إنتاج دانماركي سوري مشترك، 2008) لديانا الجيرودي يُعتبر «سياسياً»، لأنه حلّل واقع العيش الاجتماعي للمرأة السورية/ العربية في مجتمع محافظ وتقليدي، من خلال معاينته ظاهرة «فُلّة»، اللعبة المقابلة لـ «باربي»، الناشئة في وسط اجتماعي وتربوي وثقافي عربي إسلامي متزمّت. و«من مخلّفات الحرب» (لبنان/ الولايات المتحدّة الأميركية، 2009) لجواد متني، يندرج في سياق سياسي ما، على الرغم من اهتمامه المباشر بالعاملين في شركات وجمعيات ومؤسّسات دولية معنية بتفكيك القنابل العنقودية الإسرائيلية، المرمية في جنوب لبنان قبيل انتهاء الحرب الدموية صيف العام 2006. فالحالة الاجتماعية والعلاقات الإنسانية والتفاصيل الاقتصادية وأنماط العيش التي صوّرها الفيلم، بالإضافة إلى آليات العمل في هذا المجال، والبحث عن القنابل وتفجير بعضها ومقتل أناس أبرياء جرّاء انفجارها بهم، أمور مساقة في إطار سياسي مبطّن، لأنه قريبٌ من، أو بالأحرى لأنه في قلب الصراع اللبناني الإسرائيلي، بجوانبه المختلفة. في الإطار نفسه، هناك مثلٌ ثالث (والأمثلة كثيرة)، متمثّل بالفيلم اللبناني «كاوبوي بيروت» (إنتاج فرنسي لبناني مشترك، 2009) لداليا فتح الله: اللقاء بوالد المخرجة، المنجذب منذ شبابه إلى العروبة، مفتوح على أسئلة العلاقات الشبابية اللبنانية الآنية بهذا الفكر العروبي وبالناصرية، كما بالولايات المتحدّة الأميركية والحلم الأميركي.
أفلام
ارتكزت الأهمية الإنسانية في «فلّة، امرأة من دمشق» على قدرة المخرجة الجيرودي على تفكيك بيئة اجتماعية متكاملة، بهدوء وشفافية. ظهرت الجمالية الفنية في «من مخلّفات الحرب» في براعة المخرج متني في اشتغاله على التوليف، بعد تصويره كمّاً لا بأس به من المقابلات والمشاهد، بهدف إظهار حالات متفرّقة ومتكاملة في رسمها ملامح حياتية خاصّة بالجنوب اللبناني، وبهدف مقاربة غير مباشرة للعنف الإسرائيلي ووحشيته. انحصر الهمّ الإبداعي في «كاوبوي بيروت» في مسعى المخرجة فتح الله إلى فهم العلاقة التناقضية والصدامية بين شباب لبنانيين والمحيط السياسي والثقافي والإنساني المقيمين فيه. اختارت ديانا الجيرودي امرأة واحدة كي تحفر عميقاً في مجتمع مائل إلى خصوصيته التقليدية المحافظة والصارمة، فقدّمت شهادة بصرية عن مناخ قاس فشل في منع المرأة المحجّبة من ممارسة قدر كبير من حريتها الفردية. بدا جواد متني مهموماً، في المرتبة الأولى، بتقديم صورة واضحة عن العاملين في إحدى أخطر المهن (تفكيك القنابل العنقودية)، لكن فيلمه هذا انفلش على مساحة انسانية واسعة، وعلى أزمة العيش اللبناني وسط حقول القتل الدائمة. تناولت داليا فتح الله مسألة حسّاسة في الوجدانين الفردي والجماعي في لبنان، من خلال نماذج منتمية إلى جيلين مختلفين، كي تقرأ الحالة الآنية المرتبكة. لكن فيلمها الوثائقي الثاني هذا (فيلمها الأول «مبروك التحرير»، انطلق من لحظة الانسحاب الإسرائيلي من جنوب لبنان في العام 2000، كي يروي وقائع العيش في المرحلة اللاحقة لهذا الانتصار اللبناني) بدا ضائعاً بين ثرثرة تحليلية لا تخلو من بعض التصنّع لدى جيل من الشباب، وإطالة بصرية لا طائل لها في نصّ سينمائي محتاج إلى تكثيف درامي بدلاً من طرح عناوين كثيرة.
في الجانب النقيض لهذه الأنماط/ النماذج، المستلّة من لائحة الأفلام المئة المختارة للمشاركة في المسابقتين الرسميتين العربية والدولية الخاصّتين بالدورة التاسعة، هناك «محمود درويش، ونحن نحبّ الحياة» (فرنسا، 2008) لجان آسيلماير و«طعم الثورة» (فلسطين، 2008) لبثينة خوري. فيلمان تلفزيونيان بامتياز، شكلاً بصرياً ومعالجة فنية. فيلمان يسردان معلومات، ويحاوران أناساً معنيين بالموضوعين، ولا يخرجان من التبسيط الشديد الحضور فيهما. قدّم الأول مقتطفات من حوار طويل مع الشاعر الفلسطيني الراحل، إلى جانب قراءات مقتضبة باللغة الفرنسية من مقاطع مأخوذة من قصائده، في إطار شكلي عادي للغاية. تابع الثاني تفاصيل متفرّقة عن صناعة البيرة في الطيبة، وعن عائلة المخرجة العائدة إلى فلسطين لتحقيق هذا المشروع. ظلّ الأول مستوياً في سياق الريبورتاج التلفزيوني المدعّم بصُوَر ومحاولات بصرية مفبركة. عجز الثاني عن ربط العودة بمفهوم العيش، وعن الخروج من الدائرة الضيّقة للتفاصيل الصناعية والخبريات الحياتية إلى رحاب عالم أوسع، مرتبط بالتناقضات المختلفة في المجتمع الفلسطيني.
النتـائـج
في ختام الدورة التاسعة هذه، أُعلنت النتائج التالية: في المسابقة العربية، فاز «ذاكرة مثقوبة» لساندرا ماضي بجائزة أفضل فيلم طويل و«ذاكرة وجذور» لفاروق داود بجائزة أفضل فيلم متوسط، و«رب البيت» لأَنَس بلاوي بجائزة أفضل فيلم قصير. وفي المسابقة الدولية، فاز «بلال» لسوراف سارانجي بجائزة أفضل فيلم طويل، و«الرجل الذي عبر الصحراء» لكوربت ماتيوس بجائزة أفضل فيلم متوسط، و«الحياة المنعزلة للرافعات» لإيفا ويبر بجائزة أفضل فيلم قصير. ونال «إيجاد المنزل» لكريستوف دالي تنويهاً من لجنة التحكيم.

2009-09-14T11:20:00.001+03:00

و هذا الرد الذي جاء به بيار ابي صعب على المقال السابق (جريدة الاخبار):

بين «ناطور» تورنتو و«عنب» نجوان درويش ما جدوى المزايدة على السينمائيّين العرب؟

بيار أبي صعب
عزيزي نجوان درويش،
نعم، تطوّر موقفي من قضيّة «تورنتو»! انتقلت من قناعة حاسمة بضرورة الانسحاب العربي من المهرجان الكندي، رفضاً لـ«النجوميّة» المشبوهة التي أسبغها على تل أبيب، إلى تفهّم أكبر لخيار السينمائيّين الذين اختاروا البقاء. لقد أخذت بالاعتبار وجهة نظر المعنيين، وأعدت التموقع عند الخط الذي رسمه مطلقو «إعلان تورنتو» أنفسهم، أي الاحتجاج من داخل. هؤلاء هم، في نهاية الأمر، مَن يخوض المعركة على الساحة الدوليّة، بفاعليّة يشهد لهم بها.
صديقي، ليست المشكلة في أنّك تخالفني الرأي، فالاختلاف من تقاليدنا الفكريّة. إن ما أثار دهشتي في رسالتك، هو نزوعها إلى «شخصنة» النقاش بطريقة سلبيّة. تكتب أنّي خضعت لـ«ضغط انتهازيّي تورنتو» (يا لقسوة التعبير!)، كأنّك أسقطتَ عنّي حقّ (بل واجب) مواصلة التفكير، ومراجعة رأيي في ضوء المعطيات المتراكبة التي توصّلتُ إليها. ثم توجّه سهامك إلى عمر البرغوثي، فتصوّره شيخ طريقة يطلق «الفتاوى». ولا ترحم ياعيل ليرر، إذ تقصيها من عصبيّة الـ«نحن»، مستنكراً أن تكون «مرجعاً للعرب في إدارة مواقفهم الثقافية».

بعد ظهور مقالتي الثانية التي استفزّتك، كتبت ياعيل تعاتبني لأنّي استشهدت بها، إذ أنّها لم تناقشني في مقالتي السابقة «أيّها العرب انسحبوا!»، إلا بصفة شخصيّة. أجبتها أننا نعتبرها قيمة أخلاقيّة، وأن رأيها يثري السجال ويؤثّر فيه. الناشرة والمناضلة التي تواجه الكيان السبارطي من داخله، كانت في معركة تورنتو منذ البداية، وتعرف حيثيّاتها، ووجهة نظرها مهمّة في الموضوع. وياعيل ليرر واحدة منّا يا نجوان.
أما عمر البرغوثي، فاستندتُ إليه ممثّلاً لمؤسّسة باتت مرجعاً دوليّاً على جبهة مقاطعة إسرائيل. «حملة مقاطعة إسرائيل ثقافياً وأكاديمياً» إنجاز من شأنه أن يساعدنا على عقلنة المعارك التي تخاض تحت راية «مقاومة التطبيع»، في مناخ فكري عشوائي يفتقر إلى أبسط المعايير... حتّى بتنا نخشى يوماً يصبح فيه التخوين هو القاعدة، وسط مناخ من البارانويا والذعر والهستيريا الجماعيّة...
أذكّرك أنّك من طرح السؤال في مقالتك التي فجّرت القضيّة عربيّاً (٣١/ ٨): «هل يستجيب إيليا سليمان ويسري نصر الله لنداء المقاطعة الذي دعت إليه «حملة مقاطعة إسرائيل...»؟ ذهبنا إلى «الحملة» واكتشفنا أنّها لم تدعُ أحداً إلى الانسحاب، ما يغيّر بعض الشيء معطيات الموضوع. لماذا لم تعد تلك المرجعيّة تناسبك الآن؟ علماً أن المعايير التي تقترحها لتحديد «التطبيع»، مثبتة في ميثاق تبلور ميدانيّاً، ونوقش على نطاق قاعدة واسعة، أعتبرُ شخصيّاً أنّها تمثّلني.
لا يمكن أن «ننتصر» في تورنتو، برأيك، إلا بالانسحاب من المعركة؟ الوحيد الذي يتّفق معك، من بين المشاركين، هو المنتج المصري شريف مندور. لقد أعلن من القاهرة سحب «هليوبوليس»، ضارباً عرض الحائط بموقف مخرج الفيلم أحمد عبد الله الذي وقّع بياناً واضحاً مع يسري نصر الله. أما حين تكتب أن مجرّد «التلويح بالمقاطعة» من قبل المخرجين العرب، كان «سيجبر المهرجان على إعادة النظر في المسألة»... فلعلّك لا تأخذ بالاعتبار واقع الإنتاج السينمائي في بلادنا، وعلاقته بالمهرجانات العالميّة. هل كان من المجدي حقّاً أن «ننتحر» بهؤلاء السينمائيين الذين نجحوا في تجاوز كل العراقيل للوصول إلى هنا؟ لو غابت السينما العربيّة عن هذا المحفل الدولي المهمّ، لما انتبه أحد. صدقني! إذا وجد فيلم إيليا سليمان مكاناً في صالات أميركا الشماليّة، بين «التقدّمي» آري فولمان و«داعي السلام» صموئيل ماعوز، فإن ذلك سيكون مكسباً أكبر لثقافتنا وقضيتنا القوميّة.
أما العنتريّات والمزايدات التي لا تلزم «أبطالها»، ولا تكلّفهم شيئاً، فمن أدرى منك بأنّها للتفريغ وللاستهلاك المحلّي فقط، ولن تساعدنا على تحقيق أي مكسب في تورنتو أو سواها. لا أريد أن يساء فهمي: أنت برّاء من تلك الديماغوجيّة طبعاً، لأنّك تريد أن تأكل العنب لا أن تقتل الناطور. أليس كذلك؟

2009-09-12T22:41:00.003+03:00

هذا المقال مأخوذ من جريدة الاخبار (اللبنانية) المتعلق باحتفاء مهرجان تورونتو بالعاصمة "تل أبيب":

(مدينة) رام الله إلى (مدينة) «تورنتو»: كيف تمحو السينما جرائم إسرائيل؟

مخرجون وكتّاب وإعلاميون اعتصموا أول من أمس في رام الله، بالتزامن مع افتتاح «مهرجان تورنتو السينمائي»، احتجاجاً على الاحتفاء بتل أبيب

رام الله ـــ يوسف الشايب

فيما شهدت حملة الإدانة العالميّة تصعيداً ضدّ «مهرجان تورنتو السينمائي الدولي» يوم افتتاحه (الخميس)، مع انعقاد مؤتمر صحافي لجماعة «إعلان تورنتو» وتزايد عدد الموقّعين عليه، كان عشرات السينمائيين والأدباء والكتّاب والإعلاميين يعتصمون أمام الممثّلية الكندية في رام الله، احتجاجاً على احتفاء المهرجان المذكور بـ«مئويّة تل أبيب» عبر إحدى تظاهراته: «من مدينة إلى مدينة» (راجع «الأخبار» 31/ 8، ثم 7و 9/ 9). رفع المعتصمون لافتات تندد بالاحتلال الإسرائيلي، وتستنكر تكريم تل أبيب، وتدعو إلى عدم توظيف الثقافة والفن لمحو جرائم الاحتلال الإسرائيلي بحقّ الشعب الفلسطيني.
وأكدت «جماعة السينما الفلسطينية» التي أطلقت المبادرة، في بيان لها، أنّ هذا الاعتصام يأتي خطوة إضافية من خطوات الحملة الاحتجاجية ضد تكريم تلّ أبيب في «تورنتو»، وجزءاً من الحملة الدولية لإدانة المهرجان والتي اندمجت الحملة الفلسطينية رسمياً في إطارها.
وأضافت الجماعة في بيانها الذي سلّمه المخرج يحيى بركات والسينمائية ناهد عواد إلى ممثّل كندا لدى السلطة الفلسطينية: «نحن المشاركين في الاعتصام من سينمائيين، ومثقفين، وكتّاب، وأكاديميين، وإعلاميين، وغيرهم، نؤكد أننا لسنا ضد أحد، وأننا لسنا ضد حرية التعبير كما يحاول أن يروّج بعضهم، بل إننا هنا لتأكيد حرية التعبير، وحقنا في الاحتجاج السلمي، رافضين تجيير المحافل الفنية الدولية لتلميع سياسة الاحتلال الإسرائيلي الذي يمعن في ممارساته العنصرية ضد الشعب الفلسطيني، من قتل واعتقال وهدم منازل ومصادرة أراض وحواجز عسكرية وجدار فصل عنصري».
وأدان البيان «اختيار تل أبيب، من قبل إدارة «مهرجان تورنتو»، للاحتفاء بها سينمائياً». وأضاف: «نرى أنّ قرار إدارة مهرجان تورنتو هذا يندرج في إطار الانحياز للرواية الصهيونية والترويج للادّعاءات الإسرائيلية، إضافة إلى كونه يمسّ في الصميم قدسية القضية الفلسطينية وعدالتها، وحق اللاجئين الفلسطينيين في العودة إلى ديارهم التي هُجّروا منها في عام 1948، بما في ذلك تل أبيب التي أقيمت على أنقاض مدينة يافا وبلدة تل الربيع الفلسطينيّتين... ونرى أيضاً أن القرار يندرج في إطار تقدير القاتل».

وأشاد المعتصمون الفلسطينيّون بحملة الاحتجاج القوية ضدّ المهرجان التي تقودها نخبة سينمائيين ومثقفين ونجوم عالميون. كذلك وجّهوا دعوة إلى السينمائيين الفلسطينيين والعرب المشاركين في المهرجان لمقاطعته، واتخاذ موقف واضح وصريح «لما يمثّله ذلك من دعم واضح وصريح لعدالة قضيتنا الفلسطينية وحق الشعب الفلسطيني في التحرر والاستقلال». ودعا المعتصمون أيضاً منظّمي «مهرجان تورنتو» إلى إلغاء تظاهرة «من مدينة إلى مدينة» لهذا العام، أو استبدال تل أبيب بمدينة القدس «عاصمة الثقافة العربية لعام 2009».
وقال يحيى بركات: «الاعتصام هو الخطوة الثالثة التي نقوم بها ضد تكريم تل أبيب في مهرجان تورنتو، وتأتي بعد البيان الاحتجاجي، وحملة التواقيع التي أطلقتها «جماعة السينما الفلسطينيّة» عبر بريدها الإلكتروني ومواقع شهيرة على الشبكة، وعبر وسائل الإعلام المحلية والعربية».
من جهته، شدّد السينمائي رائد الحلو على أن رسالة الاعتصام هي تذكير «مهرجان تورنتو» والرأي العام الكندي والعالمي بما تخطط الدوائر الصهيونيّة لمحوه، عبر مبادرات من هذا النوع: أي عذابات الفلسطينيين اليومية في غزة والضفة والقدس المحتلة، من جرّاء السياسة العنصرية للاحتلال الإسرائيلي. ويضيف: «نحن لسنا ضد أي مهرجان فنّي أو ثقافي في العالم، لكننا ضد الاحتلال، وضد تجاهل الجرائم اليوميّة البشعة التي ترتكب منهجيّاً بحقّ شعبنا على يد الجيش الإسرائيلي».

2009-08-28T14:35:00.003+03:00

من خلال زيارة هذا الموقع يمكنكم الاطلاع على معلومات عن فيلمي الوثائقي الجديد " عن أولئك الذين رحلوا" ( about those who have gone). الموقع سوف يحدث لاضافة مجموعة من الافلام الوثائقية التي يتم التحظير لها ضمن مشروع Butterfly Films Project ( مشروع فراشــة للافلام).

الفيلم سوف يتم عرضه خلال مهرجان بيروت للافلام الوثائقية في دورته التاسعة. و في الاسبوع المقبل سوف يتم عرض البرنامج مع مواعيد العروض من خلال الموقع الالكتروني للمهرجان أو عبر ال facebook:

http://www.facebook.com/pages/docudays-Beirut-International-Documentary-Festival/83752874913?v=wall&viewas=651251538

انقطاع طويل

2009-07-20T09:24:00.003+03:00

الانقطاع الطويل عن الكتابة، مرده الى انشغالي منذ فترة بوضع اللمسات الاخيرة على فيلمي الوثائقي القصير ، و الذي سوف انشر المزيد من المعلومات عنه لاحقاً ، و كذلك بمشاهدة عدد كبير من الافلام الوثائقية تحضيراً لمهرجان بيروت للافلام الوثائقية الذي سوف يقام في 23 أيلول من هذا العام . كمية الافلام التي استلمتها ، و مازلت حتى هذا اليوم ، كبيرة و تحتاج الى تكريس الوقت الكافي لمشاهدتها و زميلي وحسم أمر مشاركتها في فعاليات المهرجان. و قد يستغرق الامر شهراً اضافياً للوصول الى تركيبة برنامج الافلام المشاركة لهذا العام.

فحالياً لم أعد اشاهد سوى تلك الوثائقية و التي تستحق تكريس الوقت للاطلاع عليها لانه " هناك الكثير لقوله في عالمنا هذا " . و قد أعود بهمة و نشاط لاحقاً للكتابة عن تلك الافلام و اذا احببتم التعليق فهذا مرحب به كثيراً ( ولو ان التعليقات شبه معدومة و هذا مفهوم لكوني لا اكتب باستمرار).

و قفــــــــــــــــــــة قصيرة

2009-05-25T08:14:00.003+03:00

يقول أحدهم " هلكوا ربنا ! " بأفلام النازية و المحرقة اليهودية ، و لكأن أوروبا اذا لم تنتج افلاماً تُكفر عن تاريخها الاسود كل عام فهي تبقى مذنبة و تريد من الجميع أن يكون مذنباً أيضاً لان العنصريون الصهاينة غير راضيين و لن يكونوا راضيين لاسباب معروفة ، و الصهاينة استغلوا تلك المحرقة السوداء بحق الكثير من اليهود للاستيلاء على أرض فلسطين الحبيبة و تشريد أبنائها و ارتكاب المجازر تلو المجازر و يريد منا الاوروبيين ( المتعجرفين طبعاً و هنا أنا لا أعمم ) مسامحة الصهاينة و "تفهمهم" لانهم عانوا كثيراً و كأن معاناتنا مجرد لا شيء يُذكر و لا تستحق التوقف عندها ، كما يقول الشاعر محمود درويش " و كأننا عشرون مستحيلاً " .

لكن هل التاريخ تغير و أصبح اليهودي هو من يطارد النازيين ؟ هذا على الاقل ما يعكسه ترانتينو بفيلمه " الانذال المتحذلقين" حيث يطار مجموعة من الاشاوس في مطاردة النازيين و تعنيفهم على طريقة ترانتينو في العنف الصارخ . و مايكل هانيكي ، الذي اقدر له فيلمه " كاشي" "Cache" عن سواه ، يعود هو أيضاً الى تلك الامة التي بدأت تحتضن أفكار تغرُف من النازية و تبني عليها سواعدها المعطائة.

هذا ما في جعبة مهرجان كان هذه السنة و كأن مهرجان كان يستحق كل هذه الهالة مما يدعوك حقاً للتسائل: ما الجديد ؟

نفتقدك حقاً يا آلبير

2009-05-17T20:54:00.006+03:00

Albert Lamorisse

سألني صديق لي منذ مدة ان كنت قد شاهدت فيلم " البالون الاحمر " ، و ذكرت له انني لم اشاهده و سأعمل للبحث عنه لشرائه و مشاهدته في أقرب وقت . قال حينها انك اذا لم تشاهده فانك تفوت عليك الفرصة الذهبية . ووعدته حينها بأنني سأبحث عنه حتى أجده و كان وعدي بذلك في محله.

كنت قبلها بسنوات قد قبلت دعوة لحضور مهرجان فجر السينمائي في طهران و كانت لي فرصة مهمة لملطالعة عن كثب على أحدث الافلام الايرانية و العالمية في هذا المهرجان المهم. و خلال تلك الايام دعاني أحد الاصدقاء الى منزله لتناول الاكل الايراني و قد استمتعت حقاً بتلك الاطباق الشهية و من بعدها شاهدنا فيلماً وثائقياً من أجمل ما رأيت . الفيلم عنوانه " رياح الاحبة " ( عنوانه بالفرنسي : le vent des amourex . و هو من انتاج 1970 ) و هو يحكي تاريخ ايران منذ القدم الى الايام التي سبقت الثورة في اسلوب شعري اسر في الجمال. يبدأ الفيلم ، على ما أذكر، في السماء حيث تتجمع الرياح و تعصف بالارض من اسفلها . تهب الرياح على قطعان الماشية و المزارعين و تنتقل بين الهضاب و الوديان على ايقاع موسيقى فارسية تلائم الصور المتسلسلة ، هذا و يخرج صوت لرجل يروي، بصوت جشن ، قصص و حكايات للاجيال الاولى بطريقة شعرية غنية . الصور تنساب بتحرك مستمر بفعل اللقطات المأخوذة من على متن طائرة هيليكوبتر طوال الوقت ، لان تلك المشاهد المتطايرة تدل على الريح العاصف على الامة.

علمت عندها ان المخرج الذي يقف خلف هذا الابداع ليس سوى المخرج الفرنسي آلبير لاموريس (Albert Lamorisse) . و علمت ايضاً أن هذا الفيلم كان بداية النهاية المأساوية لهذا المخرج الفرنسي الراحل ، حين فُقد السيطرة على طائرة الهيليكوبتر فوق السد المائي و تهاوت الطائرة لتسطق و يلاقي الجميع حتفهم في أخر مشهد من الفيلم . وبعد عدة سنوات على المأساة عادت زوجة المخرج لتكمل الفيلم معتمدة على مدونات الانتاج التي خلفها المخرج و تم عرض الفيلم سنة 1987 . لاق الفيلم استحسان الجميع و ترشح حينها لجائزة اوسكار عن أفضل فيلم وثائقي كان يستحق الفوز بها.

شهرة المخرج آلبير لاموريس أتت فعلياً من فيلمه القصير " البلون الاحمر " (Le Balloon Rouge) الذي انتج سنة 1956 و الذي اذهل الجميع بعبقريته و حصل على جائزة البالم دور في مهرجان كان و الاوسكار في نفس السنة و توالت الجوائز تنهال على الفيلم من كافة الجهات .

البالون الاحمر يبدأ بالموسيقى الجميلة التي تصاحب الفيلم منذ البداية و حتى النهاية ، لدي خروج باسكال ، وهو باسكال لاموريس ابن المخرج ، في الصباح الباكر للذهاب الى مدرسته و يلفت انتباهه وجود بالون أحمر مربوط بعمود للنور . يصعد باسكال و يفك رباط البالون و يخرج به الى الساحات العامة لشوارع باريس الجميلة . لكن شيئاً غير اعتيادي يربط تصرف هذا البالون و هو أن البالون الاحمر ذاك قادر على التفكير بذكاء . و سرعان ما يصبح هذا البالون صديق باسكال الحميم لا ينفك يفارقه . عند المساء و حين يأوي باسكال الى منزله ينتظره خارج المنزل ، و كذلك عندما يحضر باسكال حصصه المدرسية يقف بانتظاره على الشباك . علاقة الصداقة تلك تجلب المتاعب للطرفين ، فناظر المدرسة يتضايق من البالون حين يجتاح هدوء الفصل و يعلو صراخ التلاميذ مرحاً ، و كذلك الامر عند أولاد الشوارع الذين يثير حسدهم باسكال و بالونه الذكي و يأخذوا بملاحقتهما في أزقة الشوارع .

و قد تكون نهاية الفيلم من أكثر النهايات تأثيراً في تاريخ السينما حين تتجمع البالونات المتطايرة من ايدي الجميع لتحمل باسكال عالياً في سماء باريس .

لم يضطر المخرج لاموريس للاستعانة كثيراً بالحوار على طول الدقائق الثلاثين من مدة الفيلم ، فقد ترك للحركات الجسدية و الايماءات في التعبير عن مجريات الفيلم و عن العلاقة الصادقة المتبادلة ما بين الفتى و البالون من جهة و ما بينهما و المحيط من جهة أخرى.

من تلك التجربة و بالمقارنة مع أعماله السابقة ، يثبت المخرج لاموريس مدى عمق نظرته المبدعة في الجمع ما بين الشعر الانسيابي و الرواية المصورة بحرفية متناهية . علاقة الصداقة ما بين باسكال و البالون الاحمر و المشاكل المواكبة لها تترد آصدائها ايضاً في عمله الذي سبقه بثلاث سنوات في " الماني الابيض " (White Mane و الماني هو فصيلة من الفرس ) سنة 1950 . هذا الفرس الابيض تجمعه الصداقة بالفتى فالكو الذي يعيش مع جده ( هذا الامر يتكرر مع باسكال الذي يعيش مع جدته في أحياء باريس. و قد يكون هذا الامر عائد الى كون المخرج قد ترعرع في منزل جديه! ) بعد هروب الحصان من مطاردة رعاة البقر له في الجانب الجنوب الشمالي لفرنسا.
فالكو يلتقط الحصان و يسحبه خلفه بعناد في المياه و الوحل لان فالكو صادقاً بانقاذ الحصان من براثن الاسر و هكذا يبادله الحصان ذلك الشعور و يصبحا صديقين .

لسنوات عدة عُرض فيلم البالون الاحمر بنسخ ال 16 ملم في مكتبات المدارس و الجامعات في الولايات المتحدة ليصبح بذلك واحداً من أكثر الافلام مبيعاً بنسخته الغير تجارية في تاريخ أميركا. و قد عرض على شاشات التلفزة الفرنسية لسنوات عدة و كذلك في أرجاء العالم بتلك النسخ و بقي حافراً في الذاكرة الجماعية لكثير من الذين شاهدوه عند الصغر ( قد أكون شاهدته عند صغري و لكن ذاكرتي لا تسمح لي بالعودة كثيراً الى الوراء). و منذ سنة ظهر فيلمي " البالون الاحمر" و "الماني الابيض" على اقراص الفيديو و أصبحا في متناول الجميع . و هكذا حصلتُ على النسختين و شاهدتهما كما وعدت صديقي الذي اندهش لهذا الاصدار.

قدم المخرج التايواني سياو-سين هو قبل سنتين فيلمه "رحلة البالون الاحمر " ( Le voyage du ballon rouge. 2007) كاحياء لذكرى آلبير لاموريس و مثلت فيه كل من جوليت بينوش و فانغ سونغ .

البالون الاحمر (Le Balloon Rouge) و الماني الابيض (Crin Blanc) هما حقاً فرصة " ذهبية " لمن لم يشاهدهما من قبل و منه للتعرف على المخرج آلبير لاموريس الذي خلف ورائه أعمال تستحق فائق التقدير . عندها فعلاً قد تقول " كم نفتقدك يا آلبير، بكل صدق "
We really Miss you Albert, We really Do

DVD: New Collection مجموعة جديدة

2009-05-02T10:19:00.001+03:00

"العودة" (The Return or Vozvrashcheniye. 2003) يعد أول عمل للمخرج الروسي أندري زياجينتيف (Andrey Zvyagintsev) الذي أتى الى عالم السينما الروسية حديثاً بعد أدائه أدواراً بسيطة في عدد قليل من الافلام لم تحقق له الكثير و تحقيقه لعدة برامج تلفزيونية ساهمت في تحفيز بعض المنتجين للاطلاع على أعماله اتيح له اخراج "العودة" الذي جاء كثمرة أولى ليثبت مدى موهبته و شغفه في تلك الصناعة و قد حقق نجاحاً عالمياً لدي حصوله على جائزة أفضل فيلم في مهرجان البندقية السينمائي سنة 2003.

الفيلم بسيط من حيث تكلفة الانتاج و السيناريو . تدور أحداثه حول صبين ، فانيا و أندري ، يستمتعان بحياة الصبيا الشقية يعودان الى المنزل في أحد الايام ليجدان والدهما قد عاد بعد سنوات عديدة من الغياب. و بعد موافقة والدتهما ، يذهبان برحلة صيد الى جزيرة نائية مع والدهما الغريب ليتعرفا عليه عن قرب.

يستفيد المخرج أندري من تلك التجربة المتاحة ليضيف عليها مخزون نوعي في جماليات الصورة و التحكم في ادارة الممثلين داخل المشهد. حينها يخلق من السيناريو عالماً لاشخاص معزولين ، يتنفسون لوحدهم ضمن اطار العزلة المفترضة. المكان و الزمان يفرضان حضورهما بقوة لدوران عجلة الاضطراب ما بين الماضي الغامض و الحاضر المتوتر المتخفي تحت السطح الى أن يتفجر بعنف.

يسُجل أيضاً للمخرج أنه استفاد بقوة من الحضور اللافت للمثل كونستانتين لافرونينكو (Konstantin Lavronenko) في دور الاب العائد الذي ترتسم ملامحمه بالغموض و حركة جسده بالقوة و العنف المخفي.

محتويات القرص :

- بالاضافة للفيلم و الترجمة الانكليزية ، هناك وثائقي عن صناعة الفيلم "Making of" .

* ملاحظة : أصبح الفيلم الثاني للمخرج " الابعاد" (The Banishment or Izgnanie . 2007) متوفر على الاقراص.
------------------------------------------------------------------------------------

تقول الممثلة ايلين برنستين أنه لدي عرض سيناريو " أليس لم تعد تعيش هنا " (Alice Doesn't Live Here Anymore. 1974) وافقت عليه على الفور بعد أن قدم الاخوة ورنر عدة سيناريوهات و رفضتهم . و يعود السبب لموافقتها أن السيناريو ، المكتوب من قبل روبرت غيتشل ، يقدم بعداً مهماً لدور المرأة و خصوصاً في حقبة السبعينات و بروز دور المرأة في وجه التحديات.

عندها جاء البحث عن المخرج الذي سيدير ذلك الدور ، التقت ايلين برنستين بالمخرج فرانسيس كوبولا و أخبرها عن المخرج الجديد مارتن سكورسيزي و فيلمه " الشوارع اللئيمة " (Mean Streets) ، و رحبت بالفكرة و هكذا حط السيناريو بين يدي المخرج "مارتي " .

ايلين برنستين ( Ellen Burysten) تلعب دور "أليس حياة" ، امرأة عادية تعيش مع زوجها و ابنها تومي ، في أحد الايام يأتي خبر وفاة زوجها في حادث سير ، تقرر و ابنها الذهاب الى مونتيري ، كاليفورنيا لكي تستثمر موهبتها في الغناء، خلال توقفها في أريزونا تقرر البحث عن عمل كمطربة في أحد الحانات ، وهناك تلتقي بشاب يدعى بين (هارفي كايتيل ، الذي ظهر بالعديد من الافلام مع سكورسيزي) لكن الامور سرعان ما تسوء بينهما عندما تكتشف أن بين متزوج ، عنيف الطباع . تغادر اليس و ابنها المكان على عجالة، و يحطا رحالهما في مدينة تسكون ، تضطر أليس لتأجيل أحلامها بالغناء و العمل كنادلة في مطعم و تقع في حب المزارع ديفيد (كريس كريستفرسون) و تتغير حياتها.

مارتن سكورسيزي يدفع بشخصية المرأة التي تتحدى الصعاب الي الواجهة ، و الين برنستين تتفاعل بقوة مع شخصية اليس التي تكافح في سبيل اعالة نفسها و تحقيق مستقبل أفضل لابنها تومي ، الذكي - الشقي - العنيد . لكنها تقرر أن تراجع الخيارات المتاحة أمامها في ظل غياب من يقف بجانبها في سبيل تحقيق غايتها.

حازت الين برنستين على جائزة الاوسكار كأفضل ممثلة ، بينما ترشحت ديان لاد للجائزة عن دورها كممثلة مساعدة ، و كذلك كاتب السيناريو روبرت غيتشيل الذي ترشح عن أفضل نص سيناريو أصلي و حصد الجائزة من الاكاديمية البريطانية للسينما (BAFTA).

محتويات القرص :

- ترجمة الفيلم متوفرة بعدة لغات و منها العربية.
- الاضافات التي يقدمها القرص : وثائقي عن صناعة الفيلم عنوانه " فرص أخرى" (Second Chances) يحكي فيه كل من الين برنستين و كريس كريستفرسون عن تجربتهما في العمل . الفيلم مدته 16 دقيقة و هو اضافة مهمة لمن يريد الاستزادة من تلك التجربة.
- جزء اختياري من تعليق مواكب للفيلم مع مارتن سكورسيزي ، الين برنستين ، و كريس كريستفرسون.

المحادثة عن قرب

2009-05-01T12:20:00.025+03:00

هناك مثل يقول " من راقب الناس مات هماً " ، و هذا قد ينطبق على حال هاري كول (جين هاكمن. Gene Hackman) في فيلم المخرج فرانسيس فورد كوبولا " المحادثة" (The Conversation. 1974)، حيث تقتظي مهنته مراقبة الاشخاص ، و حين يكلفه رجل أعمال لمراقبة زوجته التي تخونه مع رجل أخر، تنقلب أموره رأساً على عقب .

جاء ظهور هذا الفيلم أثناء حمى فضيحة نيكسون و احتدام الجدل حول انتهاك خصوصية الاشخاص عبر التنصت على أمورهم الشخصية ( حتى لا ننسى استعادتها من جديد في الحقبة البوشية ،السيئة الذكر، وفق حجج واهية).

الامر المثير في هذا الفيلم هو طريقة مونتاج الصورة المرافقة للصوت المشغول بحرفية . تعقيدات المشهد مرافق مع ميكساج الصوت بين من هو مراقب و مراقبه. و قد استحق هذا الفيلم جائزة أفضل مونتاج و ميكساج من الاكاديمية البريطانية للسينما (BAFTA) اعطيت للمونتير ، والتر مورخ (Walter Murch) نظراً لجهوده الاستثنائية في انجاز هذا العمل.

والتر مورخ شغوف بعمله ، و هو الذي كان يقظي ساعات الليل خلف ماكينة التقطيع (كيم) برفقة صديقه المخرج كوبولا ، و في بعض الاحيان حين كان يداهمه التعب كان يستلقي على طاولة تقطيع الافلام ، كما روى فيليب كوفمان (Philip Kaufman) عنه. كان مورخ ينسج علاقة حب بينه و بين الافلام التي كان يترك لمساته فيها، و هذا ما يعبر عنه بصدق في كتابه " في لمحة بصر : نظرة على مونتاج الافلام " .

افتتاحية "المحادثة" هي تأسيس فعلي لمسار الفيلم من خلال سياق الاحداث ، يبدأ عندها الفيلم ليشي في لقطات متتابعة للعمل المحترف لفريق التجسس.

الافتتاحية المتسلسلة لبداية الفيلم تقتصر على ٩ دقائق تجتمع فيها العناصر المكونة لمسار الفيلم:

1. افتتاحية الفيلم : لقطة واسعة ل هاري كول (جين هاكمن) يتجول في البارك . اللقطة تحدد المكان : ساحة عامة يتجول فيها أهل المدينة. يبدو هاري للوهلة الاولى متجولاً في يوم مشمس و جميل.

2. لقطة واسعة و بعيدة لقناص يحاول اقتناص ضحيته عن بعد.

3. من ثم نقترب من خلف " القناص" الذي بات يثير فضولنا عن طبيعة عمله.

4. لقطة مقربة من الامام : القناص يحاول اقتناص الكلمات .

5. هنا نتعرف عن المستهدف من التنصت. رجل و امرأة ، عشيقين ، يبدوان ضمن دائرة التصويب لكشف ما يدور بينهما من حديث .

6. لقطة عامة للمكان لتذكير المشاهد بالزمان و المكان حيث تدور الاحداث. الاحاديث ما بين العشيقين ما زالت مستمرة على اختلاف المشاهد.

7. اللقطة التالية ، تجمع عدد من الشخصيات ضمن الكادر : عازف الساكس في المقدمة يعزف للمارة، في حين يتحرك العشيقين في الخلفية و نلاحظ تجوال هاري على مسافة قريبة منهما.

8. في الواجهة الامامية ، يظهر شخص آخر يثير الشبهة ، في حين أنه ينتمي الى فريق المراقبة.

9. لقطة متوسطة لهاري و قد وجد كرسي للجلوس و ليتمكن من استراق النظر بشكل أفضل.

10. من ثم لقطة متوسطة للعشيقين و هما يتحادثان بأمور عادية ، و في بعض الاحيان يبدو حديثهما مشوش وفقاً لترددات الصوت.

11. هاري ينسحب من المكان و يتجه الى الفان المركون على ناصية الطريق.

12. هنا نتعرف الى ما بداخل الفان من آلات تنصت حيث يتم تسجيل المحادثة.

13. جون كازال (John Cazale) هو من يجلس في الفان ، و يبدو هاري (هاكمن) حائراً بينما يستمع الى المحادثة.

14. عنصر اضافي يدخل ضمن الكادر: فتاتان تأتيان من الجهة الأخرى للشارع و تجذبهما مرآة النوافذ و قد وضعن أنفسهن ، من غير أن يدركن ، تحت أعين المراقبين.

15. المشهد يجمع بين ثلاثة عناصر : صوت المحادثة الآتي من أجهزة التنصت. ثرثرة ماكس و هاري و تلك الاصوات البعيدة للفتاتين و هن يضعن مساحيق التجميل.

16. لقطة قريبة : ماكس ( جون كازال ) يأخذ بكاميرته لقطات للفتيات.

17. و عودة من جديد الى الفتيات.

من بعدها يغادر هاري الفان و ينتهي عندها المشهد.

2009-04-22T14:32:00.011+03:00

هنا استعادة لفيلم مقتبس عن قصة حقيقية لقاتلة تدعى آيلين ورنوز و عن ذلك الاداء المميز للممثلة شارليز ثيرون في أول فيلم للمخرجة باتي جينكينز

تميزت آيلين ورنوز عن غيرها من المجرميين ذوي الجرائم المتسلسلة في كونها امرأة مارست القتل لاسباب متعددة ضد الجنس الآخر و أصبحت واحدة من العديد من الشخصيات التي مازالت ماثلة في كينونة "تراجيديا الضواحي " .

هي آيليين ورنوز التي نطقت أمام محكمة الجزاء العليا بجرائمها المتسلسلة ضد سبعة رجال في فترة امتدت ما بين ١٩٨٩ و ١٩٩٠ في ولاية فلوريدا. كانت حجتها أن هؤلاء الرجال اغتصبوها خلال عملها كمموس و أنها غير نادمة على فعلتها معترفةً أنها قتلتهم بدم بارد. هذا و قد جاءت رسالتها معبرة بوضوح أمام المحكمة عن مدى غضبها : " كنت تحت وقع الغضب الذي كان يزداد اشتعالاً، و لعدة سنوات ، ولو اتيح الامر لي لكان من الطبيعي أن أقتل مجدداً و بكراهية خالصة كما فعلت بهؤلاء الرجال".

اشتهرت آيلين أيها شهرة و تدافعت المنظمات النسائية لتقديم الحجج ضد الحكم باعدامها ، لكن المحكمة العليا أصدرت حكمها النهائي بالاعدام ( تم تثبيت عقوبة الاعدام مجدداً عام ١٩٧٦) في ولاية فلوريدا في التاسع من أكتوبر ٢٠٠٢ عن طريق الحقنة السامة بالوريد. في حين و على مقربة من الحدث التاريخي كانت باتي جينكينز منشغلة بكتابة سيناريو فيلمها حول آيليين.

أرادت المخرجة كتابة سيناريو " الوحش" (Monster. 2003)، بكل عزيمة بسبب احتوائة لجميع عناصر النجاح و لكون هذا الفيلم يشكل الفرصة السانحة لتثبيت مدى جدارتها كمؤلفة و مخرجة في أول فيلم لها، لدي تخرجها من المعهد الامريكي للسينما، وكان لها ما تريد. تقول باتي جينيكينز عن تلك التجربة الاولى في كتابة السيناريو أنه لم يكن يجول في بالها أثناء الكتابة أي من الممثلين سوى صورة وحيدة للممثلة شارليز ثيرون (Charlize Theron) في الدور الرئيسي . و ما أن وصل السيناريو الى مسامع البعض حتى اكتمل نصاب الممثلين . الميزانية المتواضعة للفيلم، أسهم المنتج مارك دايمون في تأمين تكاليفها عبر عدد من المساهمين الذين آمنوا بقوة الفيلم في احداث الصدى المرجو .

و هكذا استطاعت المخرجة جمع أكبر قدر ممكن من المواد المختلفة لكتابة السيناريو. جله تم جمعه من الافلام الوثائقية ، الريبورتاجات التلفزيونية ، وثائق التحقيق، المقالات الصحفية ، بيانات المحكمة و أهمها حكايات الرسائل المتبادلة ما بين آيلين و صديقتها القديمة ، دون بوتكينز. فغداة الاعلان عن توقيف آيلين ورنوز ، تنبهت ، دون بوتكينز، لصديقتها التي انقطعت أخبارها منذ أمد طويل و قمنا بتبادل الرسائل لمدة الاثنتى عشرة سنة الى حين تطبيق عقوبة الاعدام في أواخر ال ٢٠٠٢ . و مع اصرار المخرجة جينكينز ، سمحتا لها بالاطلاع على تلك الرسائل . و حين أتى اليوم الذي وقف أقرباء الضحايا لمشاهدة عقوبة اعدام آيلين ، تسرب الاسى الى بوتكينز.

Charlize Theron

بالعودة الى الممثلة القديرة شارليز ثيرون ، التي حصدت جائزة الاوسكار كأفضل ممثلة عن هذا الدور، قدمت دوراً بمنتهى القوة tour de force ، حتى كاد الجمهور يظن أن آيلين ورونوز قد عادت من قبرها لاعادة تمثيل جرائمها. شارليز ثيرون بدورها قامت على دراسة متأنية للسيرة ورنوز الذاتية حتى تعمقت بشخصيتها و اقتنعت بالتحدي الذي قد يخلقه هذا الدور، كتجسيد لحالة الاداء الافتراضي حين يخرج الممثل من شخصيته و يدخل في تلك المراد تجسيدها أمام العدسة ، وهذا اقتباس من مدرسة ستاينسلافسكي حيث يُقدم الممثل على معايشة الدور مظهراً وجدانية و مشاعر الشخصية مبقياً نفسه على مسافة واحدة من الشخصية الحقيقية. شارليز ثيرون أخذت من تلك المدرسة و نفخت من روح كريسمتها فيها.

هذا مع العلم أن مسار الفيلم لا يقدم تعاطفاً كلياً مع شخصية آيلين مفضلاً اظارها على حقيقتها مع الاضائة على بعض الجوانب القاسية في حياتها، و شارليز ثيرون تجسد الشرائح المختلفة و المعقدة لتلك الشخصية في لحظاتها الضعيفة و المأثرة و تلك القاسية و العنيفة. أما من ناحية متطلبات الدور، فقد لزم على شارليز ثيرون زيادة وزنها، و الخضوع لتمارين جسدية قاسية ، و قبل بدأ التصوير نال المكياج من ملامح الوجه ، الانف ، الاسنان و الشعر ، و تحولت الى شخص آيلين بكل ما بدت عليه ، جسدياً و لغوياً، لدي بدأ اشارة التصوير.

قصة الفيلم تبدأ كقصة حب بين عشيقتين . تلتقي آيلين (شارليز ثيرون) ب سيلبي (كريستينا ريتشي . و هي نجمة الافلام المستقلة الامريكية بامتياز و تعبر عن جيل هيبستر التسعينات ) ، و هي شابة قليلة التجارب و ساذجة . يقررن المضي سويةً بعلاقتهما مهما تطلب الامر من مصاعب . الحالة المتشظفة لطبقة العمالة المتدنية الاجر في بقاع السوبربيا الامريكية ، تنتمي اليها كل من آيلين و سيلبي في علاقة حب يشوبها المغامرة و التمرد على واقع صعب. لدي سيلبي رغبات مادية جمعة تدفع ب آيلين للعمل كمموس على الطريق لتوفير بدائل العيش. لكن مهنة آيلين محفوفة بالمتاعب، فما أن تلتقي بأول زبائنها حتى ينهال عليها بضرب ماسوتشي يفقدها وعيها ، مشبعاً جسدها اغتصاب و حقد دفين. لكنها تستعيد و عيها و ترُد باطلاق الرصاص عليه ليلاقي حتفه . تسلبه محفظته و سيارته و تنسحب من المشهد على عجالة ، و تتوارى وصديقتها سيلبي عن الانظار في أحد الفنادق الرخيصة. هذه الحادثة تولد شعوراً صاخباً داخل آيلين و تقرر أن لا تكون الضحية بل الجلاد. و هكذا تتوالى حوادث القتل المتعمد ضد رجال ارادوا افراغ كبتهم الجنسي مع مموس خطرة سرعان ما ينقلب الى كابوس قاتل. و كلما نالت من ضحاياها حصدت ما في جعبتهم من غنائم ارضاءاً لمحبويتها. لكن ضحاياها ليس جلهم من المهوسين بالجنس الرخيص، بل أن احدهم يقدم خدماته من دون مقابل، وهذا الشيء لم يعد يشكل نازعاً للشفقة، فقد باتت آيلين غير قادرة عن التفريق بين الصالح و الطالح و أصبح جميعهم كالوحوش بالنسبة لها. و عند آخر جرائمها يفتضح أمرها لدي المحققين اثر تنازل صديقتها سيلبي عنها و تقع في مكيدتهم.

شهدت السينما على مرور الازمنة تلك الاثارة البارزة لافلام المجرمين ذوي الجرائم المتسلسلة و المترابطة فيما بينها. المحققين (يغيب دورهم في هذا الفيلم لان التركيز مخلص للشخصية) يتابعون خيوط الجريمة و ما يتركه المجرم المحترف من أدلة و اساليب قتل يسعون عبرها لفك لغزها و الوصول للمجرم قبل صقوط المزيد من الضحايا - في كتابتي لهذه السطور ترتسم في مخيلتي مشهد القاتل المهوس في " صمت الحملان " ( ١٩٩١) متراقصاً أمام صيحات ضحاياه داخل القبو المعتم - لكن آيلين تنتمي الى الفئة الاخرى من المجرمين المتسلسلين ( الغير محترفين) . فهي مدفوعة بفعل ظروف قاسية و سقوط نفسي رهيب، لارتكاب جرائم فادحة بحق رجال تم اختصارهم جميعاً في صورة معتدي متوحش (و قد تعود ايضاً لطفولة مجروحة بفعل العنف الاسري و التحرش الجنسي المتواصل) خلف لديها عقدة الانتقام من دون تميز. المخرجة لم تقدم الفيلم كنسخة متسامحة مع تلك الشخصية ، بل قدمتها من كافة نواحيها و قد يكون عنوان الفيلم يحمل جزءاً من تلك الفكرة... فتلك اللحظة التي يستجدي فيها أحد الضحايا الرحمة ، تصرخ آيلين بمرارة غير مصغيةً لندائه و تسكته بدمٍ بارد. و في المقلب الآخر، كان بعض الرجال من المستسهلين الجنس السريع و الرخيص على جانب الطريق، غير عابئين لعواقب ما قد تؤول اليه الامور من مخاطر. فيما بعد أتى رفض الاقرار من قبل أقارب الضحايا في حيثية أن يكون أزواجهم من مريدي الهوى.

و هكذا أتى فيلم " الوحش" و قعه قوياً على الجمهور الواسع محققاً الكثير من النجاح و محرزاً جائزة مستحقة لممثلته شارليز ثيرون و مقدماً مخرجته باتي جينكينز و قد قفزت الى سلم الشهرة و بدا فاتحةً لاعمال أخرى . و في الوقت ذاته بقيت صورة آيلين ورنوز ماثلةً أمام أعين المشاهدين الذين تعاطفوا معها تارةً و استشاطوا غضباً من جرائمها تارةً أخرى.

المصارع و عبقرية ميكي رورك

2009-04-12T00:14:00.005+03:00

يبدأ شريط " المصارع" (The Wrestler. 2008) بعرض صور لايام زاهية للمصارع راندي الملقب ب "The Ram " الذي كان لامعاً أثناء الثمانينات كبطل المصارعة الحرة بدون منازع ، و عند انتهاء تلك الافتتاحية نتابع راندي يمشي مديراً ظهره لنا و قد بدا عليه الكبر ، يتفق راندي مع أحد المصارعين حول تمثيلية المصارعة لاحداث أكبر قدر من الحماسة لدي الجمهور ، ثم نتابعه يعود الى منزله ليجده موصداً بالقفل و نعلم انه قد تأخر عن دفع الايجار لان المبلغ الذي يتقاضاه لم يعد كافياً لتسديد حاجياته. ولان المصارعة لم تعد تدر ربحاً سريعاً ، يعمد راندي خلال الاسبوع الى العمل في أحد المتاجر في نقل البظائع وسط سخرية مديره منه.

راندي رجل محطم يعاني الوحدة الاليمة و لايجد نفسه قادراً على فعل أي شيء أخر سوى المصارعة، كعشق حياته . بعد مباراة قاسية ينال الزجاج المتحطم، الحديد، و المسامير من جسده المدمى . جسد مليىء بالنتوئات و أدوية المقويات و ترهل الايام ، الجسد متعة الجماهير المتعطشة للعنف و غزارة الدماء و تراطم الاجسدة فوق الحلبة ( لعل حرفية الكاتب شاك باللنكي -Chuck Palahniuk- في وصف تحطم الاجسدة في روايته "نادي المصارعة" (Fight Club)، المقتبسة لفيلم ديفيد فنشر تحت نفس العنوان، يعد خير تعبير عن الازمة التي يعانيها الرجل جسدياً و عاطفياً في الوقت المعاصر ) ، ينهار راندي و ينقل الى المستشفى للعلاج ، و تأتي نصيحة الدكتور بالابتعاد عن كل مجهود قد يظر بقلبه الضعيف . لكن هل أوجاع القلب ناتجة عن كل ذلك ؟ أم أن الآلم النفسية لراندي أكثر ايلاماً ؟

راندي يتردد على نادي ليلي لراقصات الستربتيز ، و تراه منجذباً ناحية كاسيدي (ماريسا تومي) ، راقصة الستربتيز ، لكن كاسيدي غير قادرة على الاخلال بعقدها لناحية العلاقة مع زبائنها ، لكن راندي يستطيع اختراق هذا الحاجز للوصول الى الخروج معها لكن ذلك لا يعمر طويلاً، و من ناحية أخرى يحاول راندي اعادة العلاقة المنقطعة لسنوات مع ابنته ستيفاني (ايفان رايتشل وود) التي لا تتخيله بقربها، و يحاول ارضائها و استمالتها لجانبه...

المخرج دارين أرنوفسكي ، صاحب العديد من الافلام المصبوغة بطابع حزين و مأساوي ينسج حكايات لشخصيات معقدة و متخمة بالجراح سواءاً في باي (Pi. 1998) ، انتقالاً الى اختبار القدرة البشرية على تحمل اعباء الدمار المتولد عن تعاطي المخدرات و تأثيرها على حياة أربعة أشخاص في " قداس من أجل حلم" (Requiem for a Dream. 2000) ، و قصص الحب و الموت و الروحانيات في "النافورة" (The Fountain. 2006)، يستمد أرنوفسكي قصصه منها ليولد تلك الشخصية التي يأديها ميكي رورك ببراعة متناهية و كأن الدور اسقاط حتمي لذلك الممثل الذي سطع نجمه في الربع الاول من الثمانينيات في عدة أفلام ، و هو الاتي الى السينما كملاكم محترف ، لكن سلوكه و تصرفاته لم تجلب له سوى المتاعب مع المنتجين ، و سرعان ما خفت نجمه، الى أن عاد مجدداً مع المخرج روبرت رودريغاس في " مدينة الاثم " (Sin City. 2005). علماً أن ما أن تبادرت الى مسامعه فكرة الفيلم حتى قبل الدور على مضض و من دون أن يتقاضى أجراً مقابله . و هذا الدور رشحه للاوسكار كأفضل ممثل لكن الجائزة ذهبت الى شان بين و قد حصل على عدة جوائز في عدة مهرجانات أخرى كأفضل ممثل و ماريسا تومي كأفضل ممثلة مساعدة.

ميكي رورك يجسد شخصية راندي بشكل عبقري ، يدخل في صلب الشخصية و يخرج بجسد يلهث خلف العيش الكريم. كمشاهد تتألم لحاله و يعتصر قلبك حزناً عندما ترى دموعه تتكسر على محياه أمام ابنته على شاطيء مدينة نيو جرسي الباردة ، تشعر بدقات قلبه و تغدو خلفه يتنفس و تحس بثقله - تصميم الصوت متقن جيداً من قبل مصمم الصوت، براين اميريك، بحيث يأتي الى مسامعك ثقل لهاثه بشكل واضح .
الكاميرة المحمولة تأخد اللقطات باسلوب الفيلم الوثائقي و لا تبرح تغادره . تتابع خطواته من حلبة المصارعة الى بيته الى عمله في المتجر حيث يخدم الزبائن و الى النادي الليلي حيث يقظي وقته.

راندي يذهب الى تجمع المصارعين القدامى ليقدم تواقيعه الى من تبقى من المعجبين ، و هناك يرى مدى قسوة الحياة على رفاقه المرهقين و يتبادر الى ذهنه انه لا يريد أن يغدو كحالهم و أن عليه مقارعة القدر. هذه اللحظة معبرة بشكل لافت و تشي بالكثير لجيل مرهق أعيته الايام بقساوتها و أو صلته الى ما وصلت اليه اليوم من تكسر و خيبات و أوجاع نفسية و جسدية.

الموسيقى المواكبة للفيلم تشحن الاجواء بمزيد من السوداوية و لعل الفضل يعود لاداء الموسيقي البريطاني كلينت مانسيل (Clint Mansell) ، الذي عمل سابقاً مع أرنوفسكي في وضع الموسيقى الرائعة لفيلم "قداس من أجل حلم" ، في تسخير الموسيقى كخلفية للتابع الاحداث و اضفاء ايقاع بسيط و ملائم لاجواء الفيلم.

ومن المؤكد أن المخرج دارين أرنوفسكي قد عزز رصيده الفني رغم قلة ميزانية "المصارع" ، بعد فشل فيلمه السابق "النافورة" ، و استطاع أن يصل بقوة الى قلوب المشاهدين عبر ميكي رورك في و احد من أجمل أدواره في فيلم من الصعب تخيله من دونه.

2009-04-10T16:46:00.002+03:00

و أخيراً جاء الوقت لعرض فيلم " المصارع" (The Wrestler) في صالات العرض ببيروت بعد تأخره بعض الشيء . لعل الموزع فضل التريث قليلاً قبل عرضه أم أن عملية الحصول على عرض الفيلم تأتي ضمن أولوية العروض. على كل حال ، يبقى العرض في صالة السينما من أجمل اللحظات التي استمتع فيها و خصوصاً اذا كانت الكراسي مريحة و صالة العرض مجهزة بتقنية الصوت و الشاشة ذات الحجم الكبير . و أهم شيء ابتعاد المتحذلقين و المثرثرين ( وحتى لا ننسى اجهزتهم الخليوية التي أكره و جودها بشدة في صالة العرض) اثناء عرض الفيلم .
مشاهدة اي فيلم في صالة العرض محكومة بطقوس على الجميع احترامها و هي كممارسة التأمل على ايقاع موسيقى هادئة تأخذك بعيداً عن عالمك لبرهة من الزمن.

آرثر شميت و التوليف المخفي

2009-04-08T21:45:00.004+03:00

Arthur Shmidt

آرثر شميت ، اسم لامع في حقل المونتاج (Film editing) ، حصد جائزة الاوسكار مرتين عن "فورست غمب " (Forest Gump. 1994) و " من الذي تتبع روجر رابت " (Who Framed Roger Rabbit. 1988) .

عندما طرحت مجلة "سينياست" السؤال التالي : هل تؤمن أن توليف الفيلم يجب أن يكون " مخفي" أو "مرئي " للمشاهد ؟ و لماذا ؟ في تعبير آخر ، هل تؤمن أن مهمتك الاساسية هي خلق مشهدية متجانسة لدعم المسار الروائي أم أنك تؤمن بوجود اساليب أخرى للمونتاج ؟

و كان جوابه كالتالي : " أعتقد أن التوليف عليه أن يكون مخفي عن المشاهد . كل ما أرغب به هو أن أخبر القصة عن طريق المشهد من دون أن يلاحظ المشاهد هذه التقنية. و معظم المشاهدين العاديين لا يلاحظون ما نفعل. يعتقدون بأننا قصرنا الفيلم و الباقي حدث عبر الكاميرا. و كل ما هناك من اسلوب يجب ببساطة أن ينتج عن هذه المادة. كل مشهد مختلف و لديه متطلبات مختلفة. أحياناً ترغب في أن يكون للتوليف ، اخذاً بالحسبان طبيعة المشهد ، أن يكون قوياً ، مفعم بالمشاعر ، ذو وقع دراماتيكي و تريد أن يتفاعل المشاهد معه ، و لكني لا أريده أن يرى كيف أصنع ذلك . أسعى لأن تكون صحيحة من دون أن يكون لدي المشاهد احساس أنه اسُتّغل، و هذه كلمة أكره استعمالها لوصف التوليف. اللحظة التي اشعر انني "استغل" المادة ، أتراجع. أريدها حقاً أن تكون صادقة ، بسيطة و ذات دافع .

عندما أنتهي أريد أن يبدو الفيلم كما لو أنه صنيعة ذاته. على التوليف أن ينبعث من المادة من دون الشعور باسلوب المونتير على المادة. هناك أوقات عدة عندما تكون المادة ، الناجمة عن الاداء ، الاستمرارية ، أو بعض المشاكل ، كلها تحُول دون منحك المجال للقيام بما تود القيام به و عليك أن تجد حلولاً لتلك العوائق و في نفس الوقت جعل المشهد يبدو " صحيحاً". و في النهاية ، كما في الكتابة المتقنة، أرغب في أن يبدو الفيلم صنيعة ذاته. اللحظة التي أشعر فيها أن الكاتب يريني حدة ذكائه من خلال الكلمات و الاسلوب، افقد حماسي و أنسحب من الكتاب. هو الشيء ذاته في التوليف. على الكتاب أن يبدو كما لو أنه كتب ذاته و هذا الامر ينسحب كذلك على الفيلم . "

و صلني حديثاً

2009-04-04T14:06:00.008+03:00

و صلني حديثاً مجموعة من الافلام على أقراص ال DVD و التي من الصعب توافرها بالاسواق بنسخها الحديثة. هذه عينة من الافلام :

هذا الاصدار من مجموعة الكريتيرون (Criterion Collection) لفيلم " السيد أركادين" (Mr. Arkadin) للمخرج/الممثل أرسون ويليز ، هو بالفعل اصدار عبقري و أنيق ، و هو موجه لمحبي أعمال أرسون ويليز (و أنا منهم ) و الذين يسعون الى اضافة هذا العمل الى مكتبتهم .

يحتوي هذا الاصدار على ثلاثة أقراص و فيها:

نسخة مستحدثة عن طريق التقنية العالية (High - Definition) لثلاثة نسخ مختلفة من الفيلم : نسخة غورنيث ( The Gornith Version) ، التقرير السري (Confidential Report) ، و نسخة ثالثة و جديدة شاملة .
تعليق صوتي لباحثين متخصصين بشخصية أرسون ويليز ، هما جوناثان روسيباوم و جيمس ناريمور.
مقابلة حديثة للمؤرخ سايمون كالو .
ثلاثة حلقات ، كل منها نصف الساعة ، للبرنامج الاذاعي "حياة هاري لايم" (The Lives of Harry Lime) ، التي يقتبس الفيلم قصته عنها، بالاضافة لمقابلة اجريت مع المنتج هاري آلن تاورز.
في العدد الشامل فيلم وثائقي يحتوي على مقابة اجريت مع مؤرخيين سينمائيين من أمثال ستيفان دروسلر و كلود بيرتيميس ، و مؤتمن أرسون ويليز المخرج بيتر بوغدانوفيتش.
لقطات و رشيز و مشاهد أخرى للفيلم.
غاليري من الصور المتنوعة.

بالاضافة لاحتواء الاصدار على نسخة مستحدثة من قصة "السيد أركادين" ، و كتاب جيبي من توقيع جي. هوبرمان ، جوناثان روسينبوم، المؤرخ السينمائي فرانسوا ثوماس و دروسلر.

* ( لكن هذا الاصدار لا يحتوي على أية ترجمة، وقد لا يكون متوفراً باللغة العربية بنسخ أخرى في الدول العربية ).

أما "سنتوري ، رجل الموسيقى " فحصلت عليه أيضاً من الخارج وليس من الدول العربية لان الموزعيين العرب شبه غائبين عن السينما الايرانية و أي من السينمات الاخري الا لماماً ، ويبقى الامل في النسخ المتوافرة على الانترنت و بعض الموزعين الغربيين الذين يولون تلك الاصدارات الكثير من الاهتمام.

"سنتوري ، الرجل الموسيقي" (Santouri , The Music Man) هو جديد المخرج الايراني الشهير دريوش مهروجوي ، و الذي حصل الممثل الرئيسي بهرام ردان على جائزة أفضل ممثل في مهرجان فجر السينمائي. يحتوي الاصدار على نسخة الفيلم و الى اضافات أخرى من مشاهد خلف الكاميرة ، صور من الفيلم ، و بيوغرافي المخرج. لكن الغريب أن جودة الصورة ليست بأحسن حالها مع أنه تم تصويره بكاميرة ال ٣٥ ملم، لكن يبقى المضمون مهم و يستحق المشاهدة .

* يمكن الحصول على الفيلم عن طريق الشركة الموزعة : http://www.irdvds.com

المخرجة الروسية لاريسا شيبتكو (Larisa Sheptiko) التي عاشت مجدها في فترة ستينات و سبعينات السينما الروسية ، لم تعش ذاك المجد طويلاً قبل أن يقتنص الموت شبابها الاربعيني في حادث سير مؤلم في ذروة سطوع نجمها عالمياً. الاعمال القليلة التي خلفتها ورائها باهرة في شكلها و في ادارة الممثلين داخل الكادر في فيلميها : " الاجنحة" ( Wings) و " الوصول" (The Ascent) .

هذا الاصدار الجيد يأتي ضمن "سلسلة الاكليبس" للشركة المذكورة سابقاً The Criterion collection ، و هذه السلسلة الخاصة تعني بالافلام المفقودة، المهملة، أو كلاسيكيات طاغية في اصدار بسيط و قليل الكلفة. هذه الاصدارات موجهة عادةً للمهتمين و الشغوفين بالفن السابع.

* يحتوي الغلاف على الفيلمين داخل معلب حديث و مع ترجمة الى اللغة الانكليزية.

2009-04-02T17:36:00.002+03:00

لم يتسنى لي مشاهدة فيلم المخرج/الممثل كلينت ايستود "غران تورينو" (Gran Torino. 2008) الاسبوع الفائت ، فلدي انتظاري عرض الفيلم داخل الصالة الفارغة ، بعد عرضه لمدة ثلاثة اسابيع ، دخل الشاب و بيده المصباح و استأذن مني معتذراً عن عدم امكانية عرض الفيلم لشخص واحد فقط (شعرت كالمنتج يجلس لوحده لمشاهدة أول عرض للفيلمه بعد الانتهاء من توليفه) ، و سألني ان كنت أود أن انتقل الى فيلم آخر أكثر رعباً كفيلم " الجمعة ١٣" (Friday the 13th)، لكنني فضلت مشاهدة " ما الذي حدث للتو ؟ " (What Just Happened? ) .

عدد جديد و مدخل مهم الى صناعة المونتاج

2009-04-01T14:44:00.006+03:00

ليس مستغرباً على مجلة متخصصة بالسينما كمجلة سينياست ( Cineaste ) أن تخصص عددها لربيع 2009 ملحقاً خاصاً لفن المونتاج و أهميته السينمائية . انقطعت عن قرأة تلك المجلة لفترة من الزمن لكنها لم تغادر ذهني ، الى أن أعدت الاشتراك مجدداً للحصول على اعدادها التي تصدر ٤ مرات في السنة . سينياست (السينمائي اذا أردت) تقدم نقداً مفصلاً لعدة مواضيع سواءاً في السينما الامريكية ، البريطانية ، الفرنسية ، الايرانية ، العربية ، الاسيوية ، كلمات و شرح دقيق تتطغى على صفحاتها بلغة سينمائية موجهة للمستزيدين من تلك اللغة ( عدا عن كونها ذات لغة انكليزية عميقة ).

اهتممت بالحديث عن هذا العدد بالذات لانه يخصص صفحات عدة للحديث عن المونتاج . ففي بعض الاحيان يغيب التطرق لدور المونتير في صياغة الفيلم ، حتى انه يعد فناناً " خفياً" عندما يغيب عن الذكر في تركيبة الفيلم و يبقى المونتير بعيداً بهدوء عن ضجيج الاعلام و أضواء الشهرة ( من قال أن المونتير يكترث كثيراً للشهرة بقدر ما يحسب حساب الاكتفاء الفني بالمنجز ؟). بل لعله أكثر صحةً القول أن المخرج يقضي أكثر أوقاته ، ليس بين فريق عمل التصوير ، بل خلف ماكينة التقطيع بصحبة المونتير، لان الفيلم المنجز هو أخر نص يقدم للعرض .

للمونتير أدواته و عليه أن يكون متمكن فنياً و عملياً من الخوض في غمار تلك المهنة التي تتطلب الكثير من المجهود الفكري و العملى لانجاح الفيلم . ليس بمقدور المونتير أن يعمل من دون تواجد المخرج لتبادل الافكار و الطرق العملاتية لتحرير العمل ، وكذلك الامر ينطبق على المخرج . عملية مابعد الانتاج Post Production تأخذ مجهوداً كبيراً من المونتير و المخرج من دون تدخل خارجي و الا فسد المنُتج ، كالطبخة التي ان تكاثر الطهاة حولها فسدت ( و كما يقول الاخوة المصريين " الطبخة بازت " ) . و في بعض الاحيان قد يلجىء المخرج لأخذ رأي المُنتج في بعض المشاهد . و كفيلٌ بالذكر أن أدوات المونتاج قد شهدت تطوراً لافتاً عبر الزمن. ففي السابق كان المونتاج يتم يدوياً على طاولات التقطيع مثل الموفيولا ( Moviola) و ستينبك (Steenbeck) - تكاثرت بشكل كبير في لجامعات التي كانت تدرس مادة السينما و لكنها اليوم مهملة ، شاهدة على عصر ذهبي - و تحولت لاحقاً الى الديجيتال و برامج الكمبيوتر ، أشهرها Avid و Final Cut Pro .

Walter Murch

والتر مورك كتب عن تجربيته خلف ماكينة التقطيع ، بدئاً بالموفيلا و لاحقاً في برنامج التقطيع Final Cut Pro، في كتابه الشيق " في لمحة بصر " - In the Blink of An Eye- ( العدد الثاني . و هنالك مقدمة للمخرج فرانسيس فورد كوبولا في أولى صفحات الكتاب ) ، فقد خاض تجارب مهمة في المونتاج و تصميم الصوت لعدة أفلام مهمة في تاريخ السينما , تاركاً بصماته على عدة أفلام منها فيلمي المخرج فرانسيس فورد كوبولا " سفر التحولات " (Apocalypse Now . ١٩٧٩) الذي حصل من خلاله على جائزة أوسكار كأفضل تصميم صوت ، و " المحادثة " (The Conversation . ١٩٧٤) و حصل عنه على جائزة أفضل مونتاج و صوت من الاكاديمية البريطانية ، و في ١٩٩٧ حصل علي جائزتي أوسكار كأفضل مونتاج و أفضل صوت عن فيلم المخرج أنتوني مينغالا " المريض الانكليزي " ( The English Patient ) ، و ترشح عن " جوليا" ( Julia . ١٩٧٧)، للمخرج فريد زينمان ، لنيل الجائزة من كلتا الاكاديمية البريطانية و الامريكية ، و في سنة ١٩٩١ ترشح لجائزتين عن فيلم " الشبح " ( Ghost ) و " العراب ، الجزء الثالث " ( The Godfather , Part III . للمخرج فرنسيس كوبولا) .

يذكُر مورك أن " هناك حقيقة مهمة و هي أن العيد من الافلام المشغولة تتشكل من عدة لقطات مجمعة كفسيفساء من الصور. يكمن جزء من الغموض فيها أن تجميع تلك الممشاهد و الصور - عن طريق " التقطيع" حسب المفهوم الامريكي - هي في حقيقة الامر فاعلة في كونها تمثل استبدالاً كلياً و فورياً لمجال واحد من المشهد بأخر ، استبدالاً يُعد احياناً قفزة الى الامام أو الخلف في الزمان و المكان ".

ما الذي حدث للتو ؟

2009-03-30T22:30:00.000+03:00

في أحد الايام خرج روبرت آلتمان بفيلم " الاعب " (١٩٩٢. The Player) ليروي بشكل هزلي تفاصيل حياة أحد المنتجين المهمين في هوليوود ، غريفين ميل (تيم روبنز) ، الذي يُقّدم على ارتكاب جريمة ضد كاتب سيناريو لاعتقاده انه خلف رسائل تهدده بالقتل . الاهم من تلك الحبكة الميلودرامية ، هو دخول الفيلم في كواليس الاعمال داخل استيديوهات هوليوود ، وكيف تقيم الافلام من ناحية الربح و الخسارة و كيف يناضل المخرج في سبيل انقاذ رؤيته من مقص المموليين ، و يتمرد الممثل على المؤسسة ، و كاتب السيناريو الذي يعاني الامرين ... تلك التفاصيل تتكرر مجدداً في جديد المخرج باري ليفنسون " ما الذي حدث لتو ؟ " (what just Happened . ٢٠٠٨) ، المأخوذ عن كتاب أرت لينسون " ما الذي حدث لتو ؟ حكايات مريرة من الوجهة الامامية لهوليوود " ( what just happened ? Bitter Hollywood tales from the front line) ، يروي فيها تجربته كمنتج سينمائي.

الممثل روبرت دينيرو يلعب دور المنتج ، بين ، يشاهد أول عرض لفيلمه " بغضب" (Fiercely) ضمن عرض تجريبي وسط تقيم الجمهور،
و خلال المشهد الاخير للفيلم تتجه رصاصة قاتلة يطلقها الاشرار صوب رأس كلب الممثل شون بين ويتطاير الدم ليغطي الشاشة و هذه اللقطة تثير اشمئزاز و نفور المشاهدين مما يأسس لبداية متاعب المنتج بيّن ، يسعى من بعدها للاتصال بالمخرج جيريمي برونيل (مايكل وينكوت) ، ذو اللكنة البريطانية الحادة، ليبدأ التحظير للدفاع عن رؤيته أمام مديرة الاستوديو لو تارنو (كاثرين كينير ) و التي تهدد بسحب الفيلم قبل عرضه في مهرجان كان ما لم يتم حذف مشهد موت الكلب.

من هنا تتشابك عدة فصول داخل القصة : تزايد شكوك بيّن من زوجته السابقة عن علاقتها بأحد أصدقائه ، تمرد الممثل بروس ويليس ، الذي يلعب نفسه ، على الجميع لانه بكل بساطة يريد الاحتفاظ بلحيته في حين أن المطلوب منه أن يظهر كبروس ويليس الذي تعود عليه المشاهدين دائماً ، حليق الوجه و الرأس و متحذلق غير جدي.

باري ليفينسون يعالج الفيلم بشكل كوميدي ، وهذا ما يطبع أفلامه عادةً ، فعندما تلجىء الادارة الامريكية للتغطية على فضيحة الرئيس تخترع حرباً في دولة متخيلة لالهاء الرأي العام كما جاء في فيلمه " حرك ذيل الكلب " (Wag the Dog. ١٩٩٧) ، وكذلك الامر مع الجندي الامريكي ، يلعب دوره الممثل روبرن ويليمس، الذي يأخذ من الراديو وسيلة تواصل مع الجنود في فيتنام بدلاً من العراك في " صباح الخير فيتنام " (Good Morning Vietnma . ١٩٨٧) . كلها وسائل اعلامية للتواصل سواءاً كان في التلفاز الذي يمكن فبركة قضايا ما و بثها للجمهور لتحوير وجهة نظره ، أو الراديو أو حتى السينما و عالمها المليىء بشغف ، نجاحات و انكسارات ، صعود و من ثم تلاشي.

لكن " ما الذي حدث لتو ؟ " يبقى في العموميات و لا يمتلك الجرأة الكافية للغوص في التفاصيل ، لسبر معالم الفساد و الجشع في هوليوود. رحلة المنتج المحنك من بيته و انصرافه الى الاعمال اليومية في عالم صناعة الصورة لا تستثمر في مشاهد اكثر أهمية لمعالجة الاحباط الذي قد ينتهي عنده اليوم ، لعل سكورسيزي دخل في التفاصيل أكثر في حياة ذاك الشاب الطموح الذي حول شغفه بالطائرات الى صناعة سينمائية، صرف جهداً وفيراً في سبيله لكنه دخل الى روحه الخاوية كمن يدخل الى قاعة سينما على وقع فيلم يتمزق أمامه و يتلاشى ، هذا في " الطيار" (Aviator . ٢٠٠٤).

لعل مشهد انتقام المخرج جيريمي برونيل من الجميع عندما يعرض النهاية كما هيا في مهرجان كان بعدما وعد بحذف مشهد موت الكلب ، يستحق الاطراء لانه يعرض بشكل واقعي الى جانب من الضغوط التي تصطدم فيها رؤية المخرج مع تطلعات الممول في صناعة الفيلم و قد تتلاقى أحياناً كثيرة . فواحد يعي أهمية رؤيته للفيلم من الناحية الفنية و الحبكة الروائية بكل تفاصيلها و أخر يراى الفيلم كفرصة للربح و الاستثمار ، و هذه في طبيعة الحال صناعة تجتمع فيها جميع العناصر لتكوين نواة و احدة و هي الصناعة السينمائية ، ليس الفن وحده قادراً على النهوض خارج التمويل الذي هو في النهاية تسويق للمنتج و ايصاله لاكبر قدر ممكن من المشاهدين الذين بدورهم يساهموا في اكمال هذه الصناعة، لكن في حدود أن المشاهدين قد ينفروا من هكذا مشهد و بالتالي تضيع حظوظ الفيلم بالنجاح.

سينما الطريق : طرق وعرة كحكياتها

2009-03-22T15:02:00.003+02:00

عندما انكب جاك كيرواك على كتابة روايته المقتبسة عن سيرة حياته تحت عنوان "على الطريق" (On the Road) مهد لبروز جيل صاعد عرف ب "جيل بيت" ، وهو جيل الخمسينيات الاهث خلف مفهوم جديد للحياة مخالفاً للتقاليد والاعراف المتبعة آنذاك في اسلوب الحياة الامريكية . تُرجم هذا التعبير عن طريق الهروب من الواقع بتعاطي اصناف متنوعة من المخدرات و ممارسة الجنس بلا حدود و اكتشاف ديانات جديدة آتية من الشرق و بالتحديد البوذية ، التي تركت اثرها العميق في حياة الكاتب جاك كيرواك. كتابه هذا أتى كالاشعاع المنير الذي آلهم ألاف الشباب و بات يعرف بملك ال"بيِت" ، كلقب لا يحبذه كيرواك كثيراً. أحد الرواة ذكر يوماً انه جاء لزيارة كيرواك بشقته ، حيث كان يسكن مع خالته ، و تفاجاء بمدى انشغال اصابعه بالكتابة من دون توقف على الآلة الكاتبة. اسلوبه في الكتابة جاءت غريبة بعض الشيء ، فقد جمع عدد كبير من الاوراق و اللصق أطرافها و ما أن بدأ الكتابة حتى تسارعت انامله تلاحق بنات أفكاره من دون انقطاع. في نهاية الامر بدت تلك المخطوطات ، التي عُرضت لاحقاً بأحد المتاحف ، كالطريق الذي سافر عليه يوماً من نيويورك الى سان فرانسيسكو حاملاً روحه بين كفيه و أوراق معدودة من النقود في جيبه. بعد عودته من ترحاله وجد كيرواك أن جيلاً بأسره كان يسعى للسير على خطاه.

أثناء حقبة الثلاثينيات في أميركا و الكساد الاقتصادي الكبير ، تدافع الالاف من الاشخاص و العائلات من الولايات الشرقية التي لم تقدم ما يكفي من المساحة و فرص العمل ، الى ركوب القاطرات و التوجه الى الغرب حيث الفرص الجديدة في العمل و تنوع المساحات الشاسعة و الحياة الواعدة مع اكتشاف مناجم الذهب. فأصبح الغرب كالاسطورة التي تقتبس منها الروايات و القصص عن حياة أشخاص تبدلت حظوظهم الى الافضل و أصبحوا ميسورين ، أما للبعض الاخر فلم تكن ذات نهايات سعيدة ، بينما تلاشى أخرين كالاشباح مع تفشي الاوبئة و اشتداد قسوة المناخ . لكن كل ذلك لم يأثر في مخيلة الكثيرين عن أن الغرب الامريكي قد بات الوسيلة الوحيدة للهروب و البحث عن حياة جديدة.

وهذا ما انعكس فعله في "سينما الطريق" : الطريق غرباً يتسع للكثير من الحالمين و الباحثين عن معنى جديد للحياة ، عن حياة لا تشبه ماضيهم ، فيها السعادة تتحدى الاحباط و التعاسة ، المغامرات تقارع العادي و الممل ، و الحرية تهزم العبودية على جميع أشكالها. أفلام على الطريق أتت لتقول كل ذلك ، فبعضها صُنف ضمن هذا الاسلوب وباتت تُعرف بأفلام الطريق و أخرى لم تدخل ضمن هذا الاسلوب لكن الطريق أتي ضمن السياق العام للقصة. و المقصود بالثاني أن بعض افلام الطريق تغرف من التصنيفات الاخرى من تلك الموجودة في الافلام السوداء ( أو القاتمة) و من افلام الاثارة و أفلام هيتشكوك ، على سبيل المثال " شمال في شمال غرب" (١٩٥٩) و غيرها من الافلام...

الطريق مليىء بقصص المغامرات لاشخاص خلف المقود متجهين الى وجهةٍ ما و حيثما تأخذهم أقدارهم. الخلاص قد يكون مبررهم و هو بالفعل كذلك أو البحث عن معنى جديد لحياتهم. نهاية الطريق قد تأتي بالمفاجأت الغير سارة و التي لم تكن في الحسبان . وحده القوي قادر على النجاة أم الضعيف فمصيره مجهول. وقد تكون نهاية الطريق بداية مشوار يعود منه الفرد غانماً بمعاني ومفردات جديدة يُصلح ما فاته سابقاً ، وأحياناً قد تقوده الى الهلاك و اللاعودة وأحياناً قد تكون مغامرة تؤدي الى مزيدٍ من التحدي و الاكتشاف.

لم يأتي فيلم " راكب الدراجة السهل" (١٩٦٩)، ل دنيس هوبر و بيتر فوندا و جاك نيكلسون، من العدم ، بل جاء ليحكي عن جيل بأسره في مطلع حقبة الستينيات ثائر على التقاليد و مقدماً مفاهيم جديدة في الثقافة الامريكية عن أناس ركبوا دراجتهم النارية و توجهوا غرباً و جنوباً ليعيشوا حياة بوهيمية مليئة بالصخب و المخدرات.

حصيلة بيع غنيمة من المخدرات المهربة من المكسيك الى لوس أنجليس تحط بين يدي وات و بيلي ، و تقودهما الى مزيد من التجوال يلتقيان خلالها العديد من المسافرين على الطريق من بينهم تجمعات الهيبيز الباحثين عن زراعة حشيشة الكيف في مكان أكثر أمناً ، الى التجوال عارياً و الغناء ليلاً نهاراً و توزيع الحب بلا قيود. من بعدها يكملا المسيرة الى أن تبدأ المتاعب و يكتشفا أن للحرية ثمناً باهضاً لا تكفي الاموال وحدها لتحقيقه. في أحد المشاهد من الجزء الاخير للفيلم، يقول وات ( بيتر فوندا) لصديقه بيلي (دنيس هوبر) " أتعلم يا بيلي، لقد أضعنا الفرصة" .

بيتر بسكيند في كتابه الشيق " سائقي دراجات سهلة، ثور ثائر " (Easy Riders , Raging Bulls) يتحدث باسهاب عن الظروف التي واكبت فريق العمل الذي انسجم مع الاجواء المختلقة للفيلم و منها ما در من مشادات عنيفة بين فريق التصوير و المخرج/الممثل دنيس هوبر الذي كان أثنائها يتعاطي المخدرات بلا هوادة.

في فيلم " نقطة التلاشي" (١٩٧١. Vanishing Point) للمخرج ريتشارد سارافيان، يختار كولاسكي (باري نيومن) مهنة توصيل سيارات لصالح شركة من مدينة الى أخرى . في فلاشباك نتعرف على مهنه السابقة كشرطي و محارب سابق في فيتنام ، و مُحّترف سباق سيارات و عجلات نارية، وقد تخلى عن كل تلك المهن لعدة اسباب . القصة تتقاطع بين الفلاش باك و الحاضر . يتعرض كولاسكي لملاحقة من قبل الشرطى على خلفية عدم مثوله لاوامرهم بالوقوف ، فتبدأ المطاردات. و اثر سماعه لمعانة كولاسكي ، يسعى صديقه المسمى " سوبر سول" للتحدث عنه ك " أخر أميريكي بطل" مما يجلب له التعاطف من سائقي الدراجات و الهيبيز و غيرهم ممن يتجولون على الطرقات...

أتى هذا الفيلم ليحكي عن المزاج العام لحقبة ما بعد الوود ستاك ( WoodStock) لجيل تأثر بأغاني البيتلز و جيمي هندركس و قرر التمرد على حروب أمريكا في فيتنام ، و منتفضاً على العادات الاجتماعية و التمييز العرقي و مطالباً بحقوق المرأة و متحرراً من كل القيود التي تحد من حرية الفرد في اختيار اسلوب حياته.

التحرر النسائي من القيود الاجتماعية و السلطة الذكورية جاء بقوة في فيلم ثيلما و لويس (١٩٩١. Thelma and Louise) باكورة المخرج ريدلي سكوت و الكاتبة كالي خوري ، ليحكي عن هروب سيدتين من حياتهن العقيمة و الركوب خلف المقود في مغامرة شيقة نحو تخوم الحرية تاركين ضجيج الملاحقات خلفهن. فكلاهما يتمتعان بحس من الوعي الذاتي و الحنكة ، لكن حياتهن لم تصلهن الى أي شىء يذكر . ثيلما ( جينا دافيس) هي ربة منزل وزوجة ضعيفة أمام زوج متسلط يحطم من شأنها ، و لويس ( الرائعة سوسن سارندان) تعمل كنادلة في مطعم ، تلمع لديها فكرة الهروب من كل ذلك و تحث صديقتها ثيلما على تلك الفرصة النادرة التي لن تتكرر مجدداً. المكسيك هي وجهتهن. و بما أن المكسيك تمثل لذلك الوعي " الملاذ الاخير" لدي الامريكين للهروب من ملاحقات السلطة ، فمجرد عبور الحدود الفاصلة هو مكسب للحرية وبداية التجديد (لا يغيب فيلم سام بيكنبا "الهروب " ( The Getaway) ١٩٧١، حول فرار ستيف مكويين و ألي مكرو الى الحدود الاخيرة).

المفاهيم التي تحكم أفلام الطريق تمُد مريديها بحرية قصيرة سرعان ما تتحول الى كابوس من الخوف . ففي حالة ثيلما و لويس تبدأ الحرية من اللحظات الاولى للخروج من منازلهن و تنتهي عند سقوط أحد المعتدين خارج مرأب السيارات لحظة اطلاق النار عليه من مسدس لويس. حريتهن تتعرض للملاحقة و هنا يتحول الطريق الى متعرج خطير لا يسلم منه الا القوي أمام ملاحقة المباحث . هذا وقد أعقبه بسنوات الفيلم الفرنسي " اغتصبني" ( Bais Moi . اخراج فيرجيني ديسبينتس) الذي جاره في موضوعه ، لكنه سقط في تقديم العنف كمبرر والجنس القريب من الاباحية كسبيل للاثارة وليس الا.

اللجوء الى العنف لتحقيق الغايات عند اول تقاطع لمدينة صغيرة ، قد يعود بنا الى أولى الافلام الصامتة مع " سرقة القطار الكبيرة" ( The (Great Train Robbery{١٩٠٣} و لاحقاً بسنوات عديدة في الستينات مع "بوني و كلايد" (١٩٦٧. Bonnie and Clyde) للمخرج آرثر بين و من تمثيل وارن بيتي و فاي دانوي ، لفيلم يجمع ما بين أفلام الطريق و أفلام العصابات ، جاعلاً الكثير من التحولات في صورة تقييم العنف المبني على الفعل وردة الفعل للتجاوزات الحتمية لثلة من عصابة مكونة من رجل وسيدة يقودان عمليات سرقة بنوك و تصديهما لملاحقات الشرطة. هذا الفيلم كان الفاتحة لشهرة كل من جين هاكمن و فاي دانواي و كل من شارك بالفيلم.

بالعودة الى الوراء قليلاً ، و الى صاحب رواية " عناقيد الغضب" ( Grapes of Wrath) جون ستاينبك ، الذي كان كثير التجوال بعربته ، اقتبسها للشاشة ، تحت نفس العنوان، المخرج جون فورد. القصة تنقسم الى ثلاثة أجزاء: فترة الجفاف الذي يجتاح أوكلاهوما في الثلاثينات ، و هي تلك الفترة التي عُرفت بالكساد الكبير، و رحلة عائلة جود الى كاليفورنيا سعياً وراء لقمة العيش وصولاً الى تجارب تلك العائلة المهاجرة في وسط كاليفورنيا. الجفاف الذي تبدأ به الرواية ينتهي بالطوفان . الارض الشاسعة و ما تحمله من جماليات يقترب منها المخرج جون فورد بكاميرته لابراز مدى قسوتها و كيفية تعلق الانسان بها. سفر العائلة المرير من أرضها الى بيئة رحبة ليس بالامر الهين لان الطريق الى السعادة يحمل الكثير من المشقات .

ولان مفاهيم الطريق ليست معبدة لمن يسير عليها ، قد تحمل لمن يجهلها الكثير من المفاجأت . لعل القناعة التي ترسخت في الوعي الارادي ل ثيلما و لويس حول ما قد يكون عليه مصيرهما لدي ركوب عجلة المغامرة و الذهاب بعيداً سعياً وراء أحلام اليقظة بسيطاً و سهلاً مقارنة بما يتربص بهن في نهاية الطريق ، كذلك الشىء بالنسبة لكلاوسكي و غيره ... قد تسير الامور على ما يرام للحظة ما تلبث أن تنقلب رأساً على عقب في لحظة من لحظات القدر. و حقيقة الامر أن فيلم الطريق قد لا يكون معني كلياً بالطريق أو حتي بالرحلة بقدر ما هو مشغول بالبحث عن الامل و مقارعة اليأس.

Days of Heaven

Badlands

تيرنس مالك في فيلميه " أرض السيئين" (. Badlands١٩٧٣) و " أيام الجنة" (١٩٧٨. Days of Heaven) حقق جماليات شعرية متناهية في مشهديته عن ثنائي نقيض بين السيىء و الطيب. السيئين على شاكلة "بوني و كلايد" و عن العلاقة التدميرية التي تتمثل ب كيت ( مارتن شين) ، الذي يرى نفسه على شاكلة ذاك المتمرد الشقي جيمس دين، الذي يقود و صديقته هولي ( سيسي سباسيك) في ركب من القتل المتنقل على وقع تنتمات ترويها هولي بعفوية شاعرية. و الطيبان بيل (ريتشارد غير) و آبي (بروك آدمز) في " آيام الجنة" يتنقلان على ظهر مقطورة القطار بحثاً عن مكان أكثر رحابة يتيح لهما التجوال بين ربوع الارض المنبسطة ليحرثا ملحها بمودة رغم عناد القدر الذي يفرقهما.

بعكس التيار يتجه جو بك (جون فويت) الى نيويورك تاركاً ورائه حياته العادية نادلاً في أحد مطاعم تكساس ليتحول الى مخادع برفقة المحترف راتسو (داستن هوفمن) في شوارع نيويورك بفيلم " كاوبوي منتصف الليل" (١٩٦٩. Midnight Cowboy) للمخرج جون شريسنغلر. أجواء من الواقعية تتعمق في مسيرة الشابان بحثاً عن الخلاص في مدينة صاخبة مليئة بكل أنواع الشغف.

أفلام على شاكلة " التفاف" (De Tour) ، للمخرج ادغار اولمر ، الذي جاء سنة ١٩٤٥ لم يرتكز على اناس متجهين الى الوجهة الغربية سعياً وراء طموحاتهم بقدر ما ارتكز على طموحاتهم الشريرة في اصطياد اناس ابرياء. فليس كل من قصد الطريق الى الغرب كانت نوايه حسنة . فهنا آل (توم نيل) عازف بيانو يتنقل بتجواله بين كل من يصادف مروره غرباً باتجاه لوس آنجيليس، الى أن يحالفه الحض مع رجل بسيارته الفارهة يسقط قتيلاً بعد برهة ، يسارع آل الى سلب محفظته و ملابسه و هويته و يرمي بجثته بعيداً و يستولي على سيارته.

"التفاف" حقق نجاحاً باهراً رغم تواضع ميزانيته، مستعيناً بمجموعة من الممثلين غير محترفين و أماكن قليلة للتصوير، استطاع الفيلم أن يسلط الضوء على جوانب عدة من تلك الاشياء التي تحدث بعيداً عن الاضواء : من استعمال المخدرات الى الاستغلال الجنسي و صولاً الى الجريمة. كلها جاءت مواكبة لنمط الفيلم الاسود السائد آنذاك ، ولا ننسى دور المرأة الخطرة "فام فتال"( Femme Fatale) التي تحترف العمل في ذلك الوسط المعتم من الطريق و حيث تتكاثر سلطة المال و الجريمة سواءاً داخل غرفة في فندق رخيص خارج حدود المدينة أو في وسطها.

في التسعينات جاء المخرج ديفيد لينش بحكاياته الطويلة مع الطريق بدئاً ب " بري في القلب" (Wild at Heart. ١٩٩٠) ، المقتبس عن رواية باري غيفورد ، الذي ينتمي الى جيل جاك كيرواك ، ويدور حول شخصين ، سايلور و لولا، مهوسين جنسياً ، يقررنا الهروب من أم لولا الشريرة التي تبعث بقاتل لقتلهما. و في ظل أجواء من الغموض و فقدان الذاكرة مع فيلم " الطريق الضائع" (١٩٩٧ . Lost Highway) بفيلم مفعم بالاجواء السريالية و الضياع و مستعيداً أجواء الفيلم الاسود.

و في سنة ١٩٩٩خرج دايفيد لينش بفيلم " القصة المستقيمة" (The Straight Story) الذي جاء وقعه كالصدمة على معجبيه ، لكونه انحرف عن القاعدة "اللينشية" التي صبغت معظم أفلامه ( لكن سرعان ما عاد الى أجواءه من جديد بفيلم " طريق مولهلند"- Mulholland Drive- في ٢٠٠١)، هذا أولاً، و ثانياً كون الفيلم من انتاج ديزني وبالتالي لم يشارك لينش في كتابة السيناريو بل أوكل النص الى كل من جون روش و ماري سويني ، و من جهة أخرى ابتعد فيه لينش كل البعد عن الغموض و السيكولوجية التي هي علامات فارقة في جميع أفلامه. اذا " القصة المستقيمة" جاءت مستقيمة من دون لف أو دوران و هو عربون وفاء للممثل الرئيسى ريتشارد فانس ورث الذي انتحر بعد سنة عن نهاية الفيلم اثر معاناة طويلة مع مرض السرطان الذي اعطب رجليه لمدة من الزمن. ريتشارد فانس حمل أوجاعه وجاء ليمثل الدور تحت امرة صديقه ديفيد لينش و حباً بشخصية آلفن سترايت الذي تُشكل قصته الواقعية محور الفيلم. آلفن ستريت من جيل المحاربين القدامى للحرب العالمية الثانية ، يأتي الى سمعه اصابة أخيه البعيد بجلطة، يقرر على أثرها التقرب اليه بعد جفاء طويل استمر لدهر من الزمن. وكون آلفن لا يملك دفتر قيادة من جهة و من كثرة آلامه الجسدية التي قد لا تعينه على مشقة الطريق ، يقرر ركوب جزارة العشب و الاتجاه في رحلة طويلة من مسكنه في ولاية آيوا الى ويسكونسن في الشمال ليجتمع بأخيه. الفيلم ذو دلالات عدة عن رجل يقرر ركوب عجلة تحدي القدر في سبيل الوصول الى أخيه قبل أن يخطفه الموت و ليقدم معاني في رباطة الجأش و الصبر على كل ما قد يعترضه من الوصول الى مسعاه.

لا يقل غرابةً عن تلك الاجواء المخرج الكندي دايفيد كروننبرغ في " الاصطدام" (١٩٩٦ . Crash) الذي أثار زوبعة من الجدل بين النقاد و المشاهدين ، لعمل يجمع بين فانتاسيا غريبة بين تلاحم الجسد و تصادم السيارات كاشباع لتلك الرغبات المتفجرة بعنف. " الاصطدام" هو سليل الرغبات الجنسية القاتلة على قارعة الطريق . و لعله من الواجب التسائل عن ماهية الفيلم : هل هو فيلم طريق بقدر ما هو فجور جنسي لا أكثر ولا أقل ؟ أم أن المخرج كروننبرغ يستعمل امثولة الطريق لسبر أغوار فانتاسيا شخوصه عند تلاحم الجسد بالحديد كغيره من المواضيع التي تحدث للسائرين على الطريق؟ التسائل الاخير هو أقرب الى مفهوم الفيلم الذي يدخل في صلب كل الاشياء التي قد تحدث ضمن هذا النطاق لاناس تقودهم شهواتهم الى المجهول المتمثل بالفانتاسيا المدمرة . بل أن الفيلم مقاربة للعدمية عنه الى اليوتوبيا أو الطموح الى المثالية.

سينما الطريق لم تقف عند حدود الولايات المتحدة (هوليوود و الاعمال المغايرة لها) بل تعدتها الى بلدان أخرى . في فرنسا و مع الموجة الجديدة (Nouvelle Vogue) و أول أعمال جون لوك غودار في " الاهث" (A Bout De Souffle) لسنة ١٩٦٠، الذي يقدم خلاله شاب يسرق سيارة في مدينة مارسي، يطلق النار على شرطي يلاحقه ، يلتقي بصديقته الامريكية ، و يختبأ عندها.. الطريق هنا لشباب يبحث عن الامل و الحياة السهلة.

ولعل أكثر الافلام المتعلقة بالطريق هو ثلاثية أفلام " ماكس المجنون " ( Mad Max) للمخرج الاسترالي جورج ميلر عن عالم ما بعد انهيار الحضارة و القانون و سيادة شريعة الغاب . فيه عالم تحكمه عصابات الطريق و الضعيف لا سبيل لديه سوى اللجوء الى من يحميه ، وهنا يأتي دور ماكس المجنون ( ميل غيبسون ) . فيلم المطاردات و العنف المتناهي ، قسط كبير من اجزاء الفيلم تدور على الطريق و تزداد عنفاً بين الخير والشر كلما تقلصت الحضارة البشرية و ازدادت شراسة الاشرار مع تقدم اجزاء الفيلم.

أما عالم المخرج المستقل جيم جرموش فهو أكثر استقراراً مع " الليل على الارض" (١٩٩١. Night on Earth) الذي يأتي بمجموعة من الاشخاص خلف عجلة التاكسي في مدن مثل لوس انجليس ، نيويورك ، روما، باريس، و هلسنكي. في كل مدينة هناك حكاية و حديث يجمع بين السائق و الراكب. لا يحدث الكثير سوا من بعض الاحاديث الممتعة التي نتعرف من خلالها على فرادة الشخصيات. و كعادة جيم جيرموش يعتمد على البساطة في تركيبة الفيلم و كذلك في أخذ المشاهد لفيلم يولي الاهتمام للامور الاجتماعية المحيطة بسائقي التاكسي على الطريق.

مقابله في الجهة الاخرى للحدود الفيلم المكسيكي " أمك أيضاً" ( Y Tu Mama Tambien) للمخرج آلفونسو كورون ، الذي حاز من بعده على شهرة عالمية أهلته لاخراج واحد من أفلام سلسلة هاري بوتر و أخر في "أطفال الرجال" ، لمغامرات جنسية لشابين مراهقين لا يملكان الكثير حتى يفقدانه تتوسطهما فتاة في العشرينات من عمرها . الطريق يقدم فرصة ممكنة لكليهما حتى يبلغى سن الرشد.

أما المخرج اليوناني ثيو آنجليوبولوس ، الذي يعتبر واحد من أهم عمالقة السينما المعاصرة، الكثير من الاعمال التي تصب في خانة أفلام الطريق لاناس يأتون من بعيد بحثاً عن ماضي غابر و يهيمون في أرض الله الواسعة في تناسق وجداني و واقعي . الاساطير الاغريقية لشعر هومر و اسطورته الاوديسية (الرحلة) لها انطباق خاص و قوي في أفلام آنجليوبولوس . الاوديسيا خاصته تبحر في الوعي الآني وللاسطورة و الذاكرة و يصفها المخرج هنا بالثلاثيته الصامته: صمت التاريخ (بفيلم "رحلة الى سينثيا" ١٩٨٣) ، صمت العشق (" النحال " ١٩٨٦) و صمت الرب (" الارض الشاسعة في الضباب " ١٩٨٨) .

عودة الاجيء السياسي المبعد الى موطنه ليستعيد ماضيه و نسج خيوط التواصل مع عائلته في "رحلة الى سينثيا" (Voyage to Cynthia) ، يستعمل المخرج خلالها التعابير الرمزية لحالة مماثلة عاشها والده الغائب سبيروس ، فيجد ذلك العائد أن الحروب ما أبقت شيئاً في محله و تبدلت معالم القرية التي كان يعرفها ليحل المد العمراني الحديث محلها و ليدرك حينها أن فكرة الموطن قد أصبحت مجرد اسطورة. هذه الحياة العبثية تظهر في " النحال" (The Beekeeper) لجيل فقد شبابه في حروب طويلة و نكسات اقتصادية، تتمثل في رجل في منتصف عمره يدعى سبيروس أيضاً ( يقوم بدوره الممثل الايطالي مارشيلو ماستورياني ) يهاجر الى الجنوب ، بعد أن فقد ابنته لزواج فاشل ، بحثاً عن معنى ما لحياته و محاولاً التواصل مع العالم الحاضر بصحبة شابة لا تعرف الكثير عن ماضيها. سبيروس الهائم من دون وجهة محددة على أرض لم يعد يعرف الكثير عنها. تلك الارض الاسطورية هي ذاتها في " الارض الشاسعة في الضباب " ( Landscape in the Myst) التي يسير تجاهها الاخوين ، فوالا و أليكسند ، في محاولة منهما للبحث عن الاب الشرعي كما جاء بوصف والدتهما التي تعيش في المانيا. الفيلم يعبر عن رحلة جيل بحثاً عن الهوية و عن التواصل مع الاجداد.

هارفي كايتيل في " نظرة أوليسيس" (١٩٩٥. Ulysses' Gaze) للمخرج أنجليوبولوس ، يأدي دور مخرج في المنفى يذهب في رحلة عبر بلاد البلقان لاستعادة أجزاء من أفلام مفقودة للاخوة مناكيس الذي كان لهم الفضل في تعريف أبناء المنطقة بالسينما. رحلة كايتيل مرهقة و مشحونة بالمشاعر على أرض شهدت الكثير من التقلبات التاريخية و الحروب الطاحنة.

خلاصةً ، يمكن للطرقات أن تتغير معالمها و تتبدل ، لكن روادها لا يتبدلون ، هم ما زالوا الى اليوم هائميين في كل الاتجاهات شمالاً وجنوباً، شرقاً و غرباً ، بحثاً عن حياة أفضل ، أو أمل متجدد ، عن أحلام غير متناهية ، و عن فرص قد لا تتكر ، مقارعيين اليأس أو مستسلمين له ، أو باحثين عن الخلاص في كل مكان أو في المكان الخاطيء ، أو لعلهم لا يكلون عن البحث...

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------
تم الاستعانة بالمصادر التالية لكتابة المقال:

On the Road, a Book by Jack Kerouac
Movie Mad America: A Cultural History of American Movies, a book by Robert Sklar, P. 357
Easy Riders, Raging Bulls, a Book by Peter Biskind
Great Directors, Angelopoulos, Senses of Cinema: Directors database
www.hackwriters.com) Article: The Road Movie by Sam North, Part. 1 and Part 2)

2009-03-19T15:37:00.002+02:00

مهرجان بيروت الدولي للافلام الوثائقية (DocuDays) الذي عملت فيه كمبرمج أفلام منذ ٢٠٠٥ لغاية توقفه المؤقت لاسباب عدة بعد حرب تموز ٢٠٠٦ ، يلفت الزميل نديم جرجورة في جريدة السفير الانتباه لأهمية هذا المهرجان ضمن نطاق العمل الفني و الثقافي في العالم العربي .
--------------------------------------------------------------------------------------------------

نديم جرجورة

تفتقد بيروت واحداً من مهرجاناتها الأقدم تأسيساً، والأثبت في استمرار مؤسّسيه تنظيم دورات سنوية. فمنذ ثلاثة أعوام تقريباً، أقيمت الدورة الثامنة لـ»مهرجان بيروت الدولي للأفلام الوثائقية»، بعد أسابيع قليلة على انتهاء الحرب الإسرائيلية ضد لبنان، صيف العام 2006، وهي الدورة الأخيرة له، بعد أعوام عكست جهداً لافتاً للانتباه في مستويات عدّة، أبرزها قدرة إدارته على إفراد مساحة متواضعة لأفلام وثائقية أجنبية وعربية، امتلكت جماليات فنية وتقنية ودرامية مختلفة. وعلى الرغم من الالتباس الكبير الذي رافق آلية تنظيم الدورات الثماني، استقطب المهرجان أسماء وعناوين سينمائية، شكّل (بعضها على الأقلّ) جزءاً بارزاً من المشهد الوثائقي الدولي؛ وبات إحدى النوافذ العربية القليلة لإطلالة غربية على النتاج العربي، ولتواصل عربي مع الغرب، مهرجانات وعروضاً متفرّقة.
لم يكن المهرجان البيروتي هذا أسير التنافس على الجوائز، لأنه ارتأى، منذ البداية، أن يُفسح مجالاً أساسياً للفيلم الوثائقي كي يُقدّم نفسه أمام المهتمّين به، ولهؤلاء الأخيرين كي «يتمتّعوا» بمشاهدة الروائع المصنوعة في العالم. ولأنه رأى في اختيار اسمين اثنين في صناعة هذا الفيلم، عربياً وأجنبياً، لتكريمهما سنوياً، أفضل من إغراق الأفلام ومخرجيها ومشاهديها في مسابقة «لا طائل منها» غالباً. بمعنى آخر، وعلى الرغم من الملاحظات المتفرّقة التي تُساق حوله، برهن المهرجان على اهتمام واضح بالجانبين الثقافي والفني، ومنح الفيلم الوثائقي أرضية محلية مهمّة وجميلة.
يُطرح سؤال غياب هذا المهرجان حالياً، لأن الجماليات الحديثة في صناعة الفيلم الوثائقي بلغت مرتبة رفيعة المستوى من اللغة البصرية الإبداعية، في لبنان والعالم العربي والغرب؛ ولأن الفيلم الوثائقي هذا يعاني صعوبات شتّى، تبدأ من تمويله وتكاد لا تنتهي عند البحث الدؤوب عن حيّز للعرض النخبوي والجماهيري معاً؛ ولأن العالم العربي منجذبٌ إلى النجوم والصناعة الروائية وفنون العرض المختلفة، على مستوى مهرجاناته الكثيرة، على حساب الفيلم الوثائقي، المحتاج إلى مهرجان مستقلّ بحدّ ذاته، علماً بأن مهرجان الإسماعيلية في مصر، مثلاً، أشرك مع الوثائقي أفلاماً قصيرة وتجريبية، بالإضافة إلى أفلام التحريك؛ بينما لا تتردّد إدارات مهرجانات عربية أخرى عن تخصيص جانب من برمجتها بهذا النوع السينمائي، لكن ضمن إطار برنامج منفتح على الأنواع البصرية كلّها، في حين تخصّص مهرجان المحطّة التلفزيونية الفضائية العربية «الجزيرة» بالجانبين التلفزيوني والتسجيلي، أكثر من أي شيء آخر.
أما الطامة الكبرى فكامنةٌ في عدم انتباه متلهّفين على تأسيس مهرجانات سينمائية جديدة، في لبنان والعالم العربي، إلى الأهمية الإبداعية للفيلم الوثائقي، وفي عدم إيلائهم إياه أدنى اهتمام، وعدم رغبتهم في بذل جهد ما من أجله. ومع أن المهرجانات اللبنانية الأخرى تختار أفلاماً وثائقية، إلاّ أن هذه الأخيرة محتاجة إلى مهرجان خاصّ بها. غير أن الراكضين وراء بهرجة إعلامية وقطاع عام، منشغلون عن السينما باستعراضاتهم الإعلاميّة الباهتة.

And So It was

2009-03-13T23:36:00.011+02:00

وذات يوم قررت أن أترك التلفزيون وأغادر تاركاً ورائي سنتين لم تقدم أو تأخر كثيراً في حياتي. ذات يوم أتت لي فكرة كتابة برنامج عن السينما بكل جدية للتلفاز . لم يكن الهدف من البرنامج التعاطي بميوعة مع الموضوع ، لانني ملتزم سينمائياً وسأبقى كذلك ما دمت حياً. لم يكن الهدف منه التركيز فقط على الممثل أو الممثلة بل تحديد دور المخرج و كاتب السيناريو و الخلفيات الاخرى في الفيلم . المشكلة كانت في تعاطي التلفزيون مع الحلقات ، لانه صاحب الانتاج ، وهذا خطأ ، لان اسناد العمل الى شركة انتاج متخصصة قد يحقق نتيجة أفضل ان على صعيد التصوير ، الاخراج و نوعية المنجز. الحلقات كانت عبارة عن مقدمة البرنامج ( حسنة المظهر و تمتلك الثقافة اللازمة و ليست من أصحاب التبرج و الادعاء فقط. و لانني لست مع التميز الجنسي هنا ، مع أن الاختيار لا يعود لي فقط، و لكنني اعتمدت على معيار المعرفة و الثقافة لا على الجنس) تجلس في غرفة بروجيكتر و خلفها أفيش الافلام و باكورات قديمة و تتحدث عن فيلم السهرة الذي سيعرض بعد قليل و أحياناً تنتقل المقدمة الى صالة عرض حقيقية لتقديم الحلقة. خلال الحديث عن المخرج (ة) أو الممثل (ة) ننتقل الى أحد أعماله(ا) القديمة و نشاهد بعض اللقطات ، وبعدها يتم عرض فيلم السهرة.

اختيار فيلم السهرة لم يكن سهلاً نظراً لعدة عوامل : القائمة طويلة لكن ليست كل الافلام الجيدة ( مثلاً " سفر الرؤيا" للمخرج الرائع فرانسيس فورد كوبولا ناظلت من أجل الحصول عليه لكن دون نتيجة ) يمك الحصول عليها نظراً لان بعض الافلام لا يحق لها أن تعرض فضائياً بينما يمكن عرضهآ محلياً أو العكس ، هذا من جهة ، و من جهة أخرى ليست كلها في جعبة الموزعين و اعطاء حقوق عرضها قد يستغرق شهوراً بل سنة أو سنتين أحياناً ، هذا بالاضافة الى تراوح السعر من فيلم الى آخر. الا أنني استطعت أن أجد الافلام القادرة على تحقيق الغرض من البرنامج. ثلاثة أفلام ، على ما أذكر ، تم عرضها على الشاشة للمخرج مارتن سكورسيزي من بينها " شوارع قاسية" (١٩٧٣)، " عصابات نيويورك" (٢٠٠٢) و "ملك الكوميديا" (١٩٨٢) ، و كذلك فيلم لرابورت آلتمان ، وآخر للمخرج جون بورمان و البريطاني مايك لي ، وصولاً الى فيلم "سوف تحملنا الرياح " (١٩٩٩) للمخرج الايراني عباس كيروستمامي ، الذي استضفت يومها الناقد و المخرج السينمائي فجر يعقوب ليتحدث عن المخرج و عن كتابه " عباس كياروستامي : فاكهة السينما الممنوعة " .

لكن البرنامج لم يدم طويلاً قبل أن يتحول الى مهزلة من الامبالة سواءاً من مخرج الحلقة ( ويعيني على البطاطا) ، و بعد فترة من الوقت من الادارة ، مع أنه كان يحقق نسبة مشاهدة عالية مقارنة مع برامج "الهشك بشك " (شكراً للريموت كونتول و لقناة كوكب الحيوانات) ، اضررت أن أنسحب بهدوء و كذلك فعلت مقدمة البرنامج.

في بعض الاحيان ، قد يحطم التلفزيون مواهبك و يحولك الى مجرد انسان آلي لا يملك قراره و تشعر معه و كأنك تتحرك داخل صندوق مغلق ، و في بعض الاحيان قد يستفيد من مواهبك ويواكب تطورها. هناك مخرجين و كتاب سيناريو و حتى منتجين انطلق نجمهم من على شبكات التلفزة. المخرج سيندي لوميت أتى من التلفاز الى السينما وليس العكس ، وهناك الكثير من المخرجين الذين حققوا أفلام للتلفزيون (لا يوجد أي شيء من هذا في عالمنا العربي الذي لا يقيم اى اعتبار لمثل هذه الاعمال) بشراكة بين شبكة التلفاز و شركات الانتاج السينمائية. كذلك فعل بعض كُتاب السيناريو الذين انتجوا لشبكات تلفزيون الكيبل في أميركا ، أوروبا و حتى أسيا ، الكثير من الاعمال التلفزيونية التي تشبه بحرفيتها الافلام السينمائية . هل هناك من لم يشاهد مسلسل المافيا " سوبرانوز" لكاتب النصوص و منتج بعض الحلقات ، ديفيد شايس ؟ كذلك فعل آلن بول في المواسم الخمسة لمسلسل " ستة أقدام تحت الارض " لعائلة تمتلك منزلاً متخصص بمراسم الدفن و عن علاقة الموت والحياة بكل فرد من أفراد الاسرة. و شبكة التلفزيون البريطاني (بي بي سي) انتجت مسلسل " المكتب" الذي حقق نجاحاً باهراً امتدت اصدائه الى الولايات المتحدة بسبب موضوعه الذي يدور حول أزمات العمل و الموظفين ، وقربها الشديد من تلك الموجودة في المدن الامريكية الكبرى . و الكثير الكثير قد يقال في هذا المجال.

Network

هناك فيلم يستحضرني الآن، لرمزيته و ليس الا، هو فيلم المخرج سيدني لوميت " الشبكة" (١٩٧٦) من تمثيل فاي دانواي ، بيتر فينش و روبرت دوفال ، في فيلم ساخر يدور حول محطة تلفاز تصارع من أجل الحصول على أعلى نسبة من المشاهدة تدفع بمقدم الأخبار هوارد بيل ( بيتر فينش) الى الحافة حين يأخذ بتذمره من على شاشة التلفاز استثارة اعجاب مدير المحطة ( روبرت دوفال ) عوضاً عن اتخاذه اجراء بحقه. وفي واحدة من أشهر الاقوال في تاريخ السينما، يقف هوارد من علي كرسيه و يصرخ " أنا غاضب كالجحيم ، و لن أتحملها بعد الآن " . هذا الصراخ يثير الجماهير التي تخرج الى نوافذها مرددة غضب هوارد. وهكذا يصبح هوارد وبرنامجه من أكثر البرامج شهرة على الاطلاق.

مصادفات قاتلة

2009-03-11T11:20:00.010+02:00

بدأ التخطيط للعملية مساءاً و جاء التنفيد الشيطاني في الصبا ح الباكر . هكذا قرر مايكل ماكليندون أن ينهي حياة أشخاص يتمتعون بالحياة لانه أصبح من دون عمل في يومٍ من الايام. هي لحظات من الاستسلام لوهن اللحظة من دون مواجهتها بل الخضوع لكل ما تحمله من وهن و انحطاط فكري و عدمية نهلستية.

في مدينة سامسون بولاية آلاباما ( البعيدة نسبياً عن مدينة بيرمينغهام حيث كنت أسكن. تقع الى الجنوب و محاذية لحدود ولاية فلوريدا)، أقدم مايكل ماكليندن على حرق بيت والدته و أخذ من بعدها يطلق النار بلا هوادة على أربعة أعضاء من عائلته كانوا يجلسون بالجوار ، من بعدها ركب بسيارته و توجه الى جنوب شرق سامسون في مقاطعة جينيفا و فتح فوهة مسدسه من نافذة سيارته على كل من صادف مروره سواءاً من امرأة تغادر محطة البنزين، أو من رجل يقود سيارته بجوار القاتل أو حتى من شخص حاول الفرار لكن القاتل عاجله برصاصه من الخلف . الاحتياط الكافي من الرصاص ساعده في افراغ ناره العشوائي مصيباً شرطي و طفل بجراح بالغة. الى أن وصل ماكليندون الى معمل صناعة الحديد كمحطته الاخيرة لافراغ جنونه في كل من ساهم ولم يساهم في طرده، لكن الشرطة لاحقته الى المكان و دار تبادل اطلاق النار الى ان وجه مسدسه الى نفسه و أطلق النار لينهي حياته.

ماكليندون لم يأتي بجديد في سلسلة ثورات القتل الجماعي التي تعصف بكل مدينة أمريكية، مخلفةً ورائها عشرات القتلى و مئات الجرحى كل سنة. المخرج مايكل مور في " بولينغ من أجل كولومبين " (٢٠٠٢) - أعقبه غاس فان سانت في السنة التالية بفيلم " الفيل" (٢٠٠٣) يروي فيه تفاصيل القتل المجاني داخل مدرسة كولومبين من زاوية الشاب العشريني الذي دار عملية القتل العشوائي - لامس الموضوع من نواحيه كافة من حيث توافر السلاح بين أيدي الافراد بكثرة وسط لا مبالاة الحكومة بتقيد انتشار السلاح بين أفراد المجتمع ، و جشع تجار الاسلحة و الجنون المستحكم بالعقليات و النفوس حول العنف. لكنني هنا لست بصدد الدخول في ثقافة العنف و الافلام التي سلطت الضوء على هذا الموضوع لانه ملف طويل ومتشعب تم التطرق اليه عبر تاريخ السينما.

لكن ما لفتني للكتابة عن حادثة اليوم ، هو القتل بالصدفة. في رائعة المخرج كونتين تارنتينو " بولب فيكشن " (١٩٩٤) ، يصادف مرور بروس وليس ، الهارب من مباراة الملاكمة المدفوعة سلفاً، من أمام رئيس العصابة مارسيلوس والس ، الذي يلاحقه بمسدسه محاولاً التخلص منه في الشارع ، يصيب خلاله فتاة شاء مرورها بالصدفة من أمام القتال الدائر. هذا المشهد يتكرر في " الغضب" (١٩٩٥) للمخرج مايكل مان ، حين تحتدم المواجهة ما بين لصوص البنك و الشرطة في قلب شوارع مدينة لوس أنجليس ويذهب ضحيته المارة و الموظفين ممن فوجئوا بتلك المعركة العنيفة . المشهد يتطابق مع كل الحوادث الحقيقية لحفلات القتل المجاني، لدي خروج ميكي و مالوري من عذاباتهم السيكولوجية منذ الصغر الى شوارع المدن لافراغ نقمتهم على ذاك المجتمع الذي ساهم في ايصالهم الى أن يكونوا على ما هم عليه في
" طبيعة قتلى بالولادة" (١٩٩٤).

أحدهم قال يوماً " أن غذابات أميركا سوف تلاحقها الى الابد" ، و هذه العذابات تنفخ في روح ماكليندون و غيره على مرور الزمن محوليين يوماً عادياً الى جحيم عشوائي على قارعة الطريق.